Hesiod och musan

Hesiod och musan



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


The Nine Muses - grekiska gudinnor för konst och vetenskap

De nio muserna var mindre gudinnor i den grekiska mytologin, som var nära knutna till konst och vetenskap. De guidade och inspirerade dödliga i deras skapande av litteratur, musik, drama och andra konstnärliga och vetenskapliga satsningar. Muserna fanns sällan i några egna stora myter, men de åberopades ofta och förblev bland de viktigaste av de grekiska gudarna.


Hesiodos möte med de nio muserna

Bortsett från att vara känd som en stor poet, var Hesiod också en bonde eller herde i den boeotiska regionen i antika Grekland. Den allmänt accepterade historien är att Hesiod en gång hade ett möte med de nio muserna i den grekiska mytologin. Forntida greker trodde att muserna var avkommor till Mnemosyne (minne) och Zeus, kungen av de olympiska gudarna. De nio muserna trodde sig dyka upp för hantverkare och forskare i stort behov av inspiration. Detta förklarar varför gamla grekiska poeter ofta uppmanade dem när de började en dikt.

Five Ages of Man | Bild: Hesiod och musan (1891), av Gustave Moreau visar den antika grekiska poeten presenterad med en lir. Men i Hesiod ’s konto presenterade Muses honom en lagerstav.


Var bodde de nio muserna?

När det gäller musernas bostad nämner Hesiodos att de bor på berget Olympus. Ändå var en av deras favoritplatser Mount Helicon, vilket framgår av hans första rader Teogoni, "Från Helicons Muser låt oss börja vår sång, som hemsöker Helicons stora och heliga berg, och dansa på sina mjuka fötter runt den violett-mörka källan och altaret för den mäktige sonen till Kronos".

Helicon är ett berg som ligger i Boeotia, mellan Kopaisjön och Korintbukten. Enligt forskare var Hesiodos far från Cyme, en eolisk stad vid Lilleasiens kust, men flyttade till Ascra, en by på den östra sidan av berget Helicon.

Apollo and the Muses on Mount Helicon. (Hohum / Allmängods )

Det verkar som att det var här som Hesiod föddes och växte upp, och därför inte helt förvånande att han valde berget som musernas hem. I alla fall följde många senare författare Hesiodos exempel.

Som nämnts tidigare hade Muserna en viktig roll i den klassiska mytologin och fungerade som beskyddningsgudinnor för de olika konsterna. Det var från muserna som konstnärerna i antikens Grekland och Rom fick sin inspiration. Detta återspeglas tydligt av Hesiodos, som hävdade att han fick lära sig att sjunga av muserna själva,

”Och när de (musorna) lärde Hesiod fin sång, när han skötte sina lamm under heliga Helicon…. Så sa mäktiga Zeus döttrar, säkra på yttrande, och de gav mig en gren av vårfjädern att plocka för en stav, en stilig, och de andades in i mig en underbar röst, så att jag skulle fira framtidens saker och saker som var förr. Och de sa till mig att sjunga av familjen välsignade som är för evigt, och först och sist alltid att sjunga om sig själva. ”


Muserna

Enligt Pausanias, som skrev i det senare andra århundradet CE, fanns det ursprungligen tre muser, dyrkade på berget Helicon i Boeotia: Aoide ("sång" eller "melodi"), Melete ("övning" eller "tillfälle") och Mneme ("minne"). De tidigaste kända museerna kommer från Boeotia och några gamla myndigheter pekar på Thrakien som ursprung för denna myt.

Diodorus Siculus skrev under det första århundradet före Kristus och hävdar att Homer och Hesiod säger att det faktiskt finns nio muser. Enligt Hesiodos berättelse (ca 600 f.Kr.), vanligtvis följt av de flesta antikens författare, var de nio muserna de nio döttrarna till Zeus och Mnemosyne (dvs "Memory" personifierad), som representerade personifieringar av kunskap och konst, särskilt poesi , litteratur, dans och musik. Ironiskt nog säger Hesiod att muserna förde människor glömska, det vill säga glömskan av smärta och upphörande av skyldigheter.

För poeten och "laggivaren" Solon var musorna "nyckeln till det goda livet", eftersom de gav både välstånd och vänskap. Solon försökte vidmakthålla sina politiska reformer genom att upprätta recitationer av hans poesi — slutföra med åkallelser till sina praktiskt inriktade muser — av atenska pojkar på festivaler varje år. Han trodde att muserna skulle hjälpa till att inspirera människor att göra sitt bästa.

Framstående antika författare skulle åkalla musorna när de skrev poesi, psalmer eller episk historia för att följa etablerad poetisk tradition. Sådana påkallelser kan hittas i Homeros, Virgils, Catullus och Ovidias verk.


Grekisk mytologi, Muserna

Systergudinnorna, The Muses, hade ansvaret för litteratur, konst och samhälle. De nio döttrarna till Zeus och Mnemosyne gav inspiration till konstnärer, författare och andra konstnärligt begåvade människor. ”The Nine Muses har inspirerat konstnärer sedan antiken och det finns otaliga målningar, teckningar, mönster, dikter och statyer tillägnade dem. Alla renässansens konstnärer erkände sin betydelse för konstnärligt skapande och ägnade sina verk åt muserna. ”[1] Antalet muser varierar över tiden.

Först talades det bara om en mus, men senare nämner poeter tre: Melete (Practice, Study), Mneme (Memory) och Aoede (Song).

De var nymfer i Pieria, som finns i västra Thrakien, och deras kult fördes till Mount Helicon i Boeotia av Aloads. Så småningom blev det accepterat att det fanns nio muser: Calliope, Clio, Erato, Euterpe, Melpomene, Polyhymnia, Terpsichore, Thalia och Urania. Muse Clio upptäckte historia och gitarr. Historien fick namnet Clio under de gamla åren, eftersom den hänvisar till "Kleos", det grekiska ordet för heroiska handlingar.

“ Writer-marian gjorde ett mycket bra jobb med mitt papper , hon kom rakt på sak , hon gjorde det klart och organiserat ”

Clio var alltid representerad med en klarin i höger arm och en bok i vänster hand. Muse Euterpe upptäckte flera musikinstrument, kurser och dialektik. Hon avbildades alltid med en flöjt medan många instrument alltid fanns runt henne. Muse Thalia var beskyddare för komedi hon upptäckte komedi, geometri, arkitekturvetenskap och jordbruk. Hon var också beskyddare av symposier. Hon var alltid avbildad med en teaterkomedi. Mittemot Thalia var Muse Melpomene beskyddaren av tragedin hon uppfann tragedi, retoriskt tal och Melos.

Genom att klicka på "Kontrollera författarens erbjudanden" godkänner du våra användarvillkor och sekretesspolicy. Vi skickar ibland reklam- och kontorelaterat e -postmeddelande till dig

Hon avbildades med en tragedimask och brukade bära en fladdermus. Terpsichore var dansens beskyddare hon uppfann danser, harpa och utbildning. Hon kallades Terpsichore för att hon njöt och hade kul med dans ("Terpo" på grekiska hänvisar till road). Hon avbildades med lagrar på huvudet, höll en harpa och dansade. Muse Erato var beskyddare av Love and Love Poetry - liksom bröllop. Hennes namn kommer från det grekiska ordet "Eros" som hänvisar till känslan av att bli kär.

Hon avbildades med en lyra och älskar pilar och pilbågar. Muse Polymnia var beskyddaren av de gudomliga psalmerna och härmade konst hon uppfann geometri och grammatik. Hon avbildades och tittade upp mot himlen och höll en lyra. Muse Ourania var beskyddaren av de himmelska föremålen och stjärnorna hon uppfann astronomi. Hon avbildades alltid med stjärnor, en himmelsfär och en bågkompass. Muse Calliope var den överlägsna musen. Hon följde med kungar och furstar för att införa rättvisa och lugn. Hon var beskyddare av heroiska dikter och retorikkonst.

Enligt myten ber Homer från Calliope att inspirera honom medan han skriver Iliad och Odyssey, och därför visas Calliope med lagrar i ena handen och de två homeriska dikterna i den andra handen. Den antika författaren Hesiod sa om dem, “De är alla i ett sinne, deras hjärtan är inställda på sång och deras ande är fri från vård. Han är glad som Muserna älskar. Ty även om en människa har sorg och sorg i sin själ, men när musarnas tjänare sjunger, glömmer han genast sina mörka tankar och kommer inte ihåg sina bekymmer.

Sådan är musernas heliga gåva till män. “ [2] Myten “ [Muserna] är alla i ett sinne, deras hjärtan är inställd på sång och deras ande är fri från vård. Han är glad som Muserna älskar. Ty även om en människa har sorg och sorg i sin själ, men när musarnas tjänare sjunger, glömmer han genast sina mörka tankar och minns inte sina bekymmer. Sådan är musernas heliga gåva till män. ”

[3] Den antika grekiska legenden berättar att Pegasus ofta vandrade och stannade för att vila på berget Olympus.

En dag, när hans hovar rörde marken på berget Helicon, bildades fyra heliga vattenkällor och från dessa källor föddes Muserna (inspirationsgudinnor). Muserna var de nio vackra utvalda gudinnorna som regerade över den liberala konsten och vetenskapen, särskilt musik, poesi och all bildkonst. Athena fångade och tämde den vilda Pegasus och presenterade honom vänligt för muserna. En dag började musorna sjunga på Mount Helicon. Berget, så fyllt av extas, steg det till himlen tills Pegasus, under Poseidons kommando, sparkade hans hov och stoppade bergets uppåtgående framsteg.

En källa med vatten strömmade fram kallad Hippokrene -fontänen. Fontänen var helig för Muserna och tros vara källan till musik och poetisk inspiration. Enligt legenden inträffade födelsen av både vin och konst när Pegasus ’ hovar släppte loss den heliga källan för Muserna. [4] Norn ’s [5] Ödets gudinnor I den nordiska mytologin är Nornens ödesgudinnor. De kontrollerar öden för både gudar och män, liksom kosmos oförändrade lagar.

De representeras som tre systrar: Urd (“fate ”), Verdandi (“necessity ”) och Skuld (“being ”). De bor vid foten av världsträdet Yggdrasil i Asgards rike. Ingenting varar för evigt, och även den mäktiga Yggdrasil utsätts för förfall. Nornens försöker stoppa den här processen, eller åtminstone sakta ner den, genom att hälla lera och vatten från Ödebrunnen över dess grenar. Denna magiska vätska stoppar den ruttnande processen tills vidare. I andra myter trodde man att Norn skulle ge hjälp vid födseln och att varje person har sin egen personliga Norn. [6]


Prefixet 𠇎 Äldre ” används vanligtvis för att skilja de tre eller fyra boeotiska muserna från en andra uppsättning, de yngre muserna eller de olympiska muserna.

De yngre muserna är utan tvekan mer kända än de äldre muserna eftersom de är de vackra kvinnliga gudarna som Hesiod talar om. Faktum är att den inledande delen av Teogoni är tillägnad gudinnorna. Hesiod skulle skriva om musernas besök till honom, medan han arbetade som herde på berget Helicon, med de yngre muserna som inspirerade honom att skriva. Hesiod hävdade att informationen som behövs för gudarnas släktforskning kom direkt från muserna.

Hesiodus namngav de nio yngre muserna som Calliope (vacker röst), Clio (fira), Erato (älskad), Euterpe (ger mycket glädje), Melpomene (fira med sång), Polyhymnia (många psalmer), Terischore (glädje i dans), Thalia (blommar) och Urania (himmelsk).

Dessa nio systrar sades vara Zeus döttrar och Titanide Mnemosyne, guden på Mount Olympus som sov med Mnemosyne nio på varandra följande nätter.

Författare efter Hesiod skulle tillskriva de yngre muserna individuella roller för att täcka alla delar av vetenskap och konst. Således blev Calliope musan för episk poesi Clio, historiens mus Erato musan för erotisk poesi Euterpe, musiken för lyrisk poesi Melpomene, musan för tragedin Polyhymnia, musan för sublima psalmer Terischore, musan för körsång och dans Thalia, komikens mus och Urania, astronomins mus.


Meritförteckning

Fax: 617.353.1610

Biografi

Jag fick min BA från St. John's College i Annapolis, den enda skolan i landet, säger jag till mina elever, där forngrekiska krävs. Det kanske inte är helt korrekt, men jag är säker på att det är den enda skolan där Ptolemaios är Almagest krävs läsning. Jag tog då min MA och doktorsexamen från kommittén för socialt tänkande vid University of Chicago, som för alltid stämplade mig som en "Great Books" -människa och bestämde mig för kärnan. Min första bok, Gud och landet: jordbrukets metafysik i Hesiod och Vergil publicerades av Oxford University Press och mina olika artiklar sträcker sig från en studie av Hesiodos behandling av jordbruk, till ett intresse för poesins och filosofins förhållande till Platon, till studier av berättartid, till en titt på T. E. Lawrence översättning av Odyssey, Shelleys översättning av Symposium, och översättning i allmänhet, med tanke på översättningens roll under 1900 -talet. i The Oxford History of Classical Reception in English Literature, vol. 5. I Aristofanes tragiska musa: tragedi, komedi och polis i klassiska Aten Jag tittade på förhållandet mellan komedi och tragedi i Aten och mitt senaste arbete, "Eller är jag det nu?": Tid och identitet i Ulysses och Odyssey handlar om förhållandet mellan Joyce och Homer, som, överraskande nog, mycket lite studerat, som börjar med en olycklig kommentar från Ezra Pounds att Odyssey är bara "ställning" för Ulysses. Pound var en stor poet, men han kunde ha fel om saker och ting.

Det som drar samman allt detta, antar jag, är mitt intresse för hur en författare, kultur, genre - eller översättare tillägnar sig en annan, förvandlar, förvränger och på ett sätt förkastar originalet, men också erkänner en djup och till och med formativ skuld. Så, tror jag, Virgil till Hesiod, grekisk komedi till tragedi och James Joyce till Homer. Jag har också blivit mycket intresserad av tid och förändring i allmänhet och arbetar nu med förhållandet mellan syn och ljud, öga och öra, det samtidiga och det som bara existerar över tiden som vi ser de två i muntlig litteratur, i tryck och i öppna och flytande nya medier som ständigt utvecklas runt omkring oss. Jag antar att min övertygelse är att efter att ha tvingats behärska Zoom kan jag nu behärska allt.

Forskningsintressen

Grekisk och romersk epos, Hesiod, grekisk komedi och tragedi, intertextualitet, översättning och klassisk mottagning, särskilt Joyce

Akademiska positioner

Affiliated Faculty, MFA in Literary Translation, Boston University, 2019-nutid
Assisterande dekan och chef, Core Curriculum, Boston University, 2012-2019
Docent, Boston University, 2008-nutid
Biträdande professor, Boston University, 1999-2008
Instruktör, Core Curriculum, Boston University, 1995 – 1999
Instruktör, Institutionen för filosofi, Saint Xavier University (Chicago) 1991 – 1995
Adjungerad biträdande professor i främmande språk och litteratur, Valparaiso University, 1992 – 1994

Publikationer

"Eller är jag det nu?": Tid och identitet i Ulysses och Odyssey (under övervägande av University of Florida)

Aristophanes ’ Tragic Muse: Tragedy, Comedy, and the Polis in Classical Athens (Brill, 2016)

Hesiodos arbete och dagar, översättning med kommentarer (Focus Press, 2008)

Gud och landet: Jordbrukets metafysik i Hesiod och Vergil (New York: Oxford University Press, 1998)

Boka kapitel och artiklar

"The Shuttle's Voice: Tereus -myten i Aristofanes ' Fåglar" i Tereus genom tiderna. Återmontera myten om Tereus från arkaiskt epos till Ovid, red. Giacomo Savani, Alessandra Abbattista, Chiara Blanco och Maria Haley (De Gruyter, pågår)

”Förfölja formerna i Platons Symposium och republik" i Jämlikhet och spetskompetens inom antik och modern politisk filosofi, red. Steven Frankel och John Ray (Penn State University Press, pågår)

Acharnians: Tragedi och andra litterära genrer ”i Blackwell -följeslagare till Aristofanes, red. Matthew Farmer och Jeremy Lefkowitz (Wiley-Blackwell, pågår)

”Essäämnen i FW 2,2 tum Finnegans Wake II.II: Nightlessons, red. Vicki Mahaffey, Yaeli Greenblatt och Shinjini Chattopadhyay (Brill, pågår)

“Bullockbefriending Bards: nötkreaturs ambivalenta roll i Odyssey och Ulysses" i Joyce och det icke-mänskliga, red. Michelle Witen och Katherine Ebury (James Joyce kvartalsvis specialutgåva, kommande höst/vinter 2020-21)

“Narrative Time” med Barry Spence i Oxford Research Encyclopedia of Literary Theory, red. Ian Richards-Karamarkovich (Oxford University Press, online, 2020 https://oxfordre.com/literature/view/10.1093/acrefore/9780190201098.001.0001/acrefore-9780190201098-e-1076)

"Klassiker i översättning" i Oxford History of Classical Reception in English Literature, Vol. 5: 1880–2000, red. Kenneth Haynes (Oxford University Press, 2019)

”Between Being and Becoming: Comedy, Tragedy and the Symposium," i Thinking the Greeks: En volym till ära för James M. Redfield, red. Lillian Doherty och Bruce M. King (Routledge, 2018)

"Hesiod och den georgiska traditionen", i Oxford Handbook of Hesiod, red. Alexander Loney och Stephen Scully (Oxford University Press, 2018)

“Berätta tid: tekniker för berättartid i Ulysses och den Odyssey," i Läser Joycean Temporalities, red. Jolanta Wawrzycka, (Brill, 2018)

“Tid och minne i Odyssey och Ulysses," i Tid och spår, red. Steven Ostovich och Sabine Gross (Brill, 2016)

"Aristofanes och polisen", i Aristophanes politiska teori: omprövning av grälet mellan poesi och filosofi, red. Jeremy Mhire och Brian-Paul Frost (SUNY, 2014)

Olika poster: The Virgil Encyclopedia, red. Richard Thomas, Jan Ziolkowski (Wiley-Blackwell, 2013)

“Shelley och Platons Symposium: poetens hämnd, och#8221 International Journal of the Classical Tradition 14 (2007) 100-29

“Cinematografisk Joyce: ” Joyce Workshop, 2006, ” James Joyce litterära tillägg, 21.1, maj 2007

“Hesiod ” in En följeslagare till Ancient Epic, red. John Miles Foley (Blackwell, 2005)

“Lawrence ’s Odyssey: A “Prosaic ” Approach to Greatness ” med Maren Cohn, i The Waking Dream of T. E. Lawrence: Essays on His Life, Literature and Legacy red. Charles Stang (New York: Palgrave, 2002)

"Full cirkel: den inneboende spänningen i etik från Platon till Platon" i Att sätta in etik, red. Norma Thompson (Oxford: Rowman och Littlefield, 2000)

“Calypso ’s Choice: Odödlighet och heroiskt strävan i Odyssey och Ulysses" i Litterär fantasi, gammalt och modernt, red. Todd Breyfogle (University of Chicago Press, 1999)

”Rättvisa och jordbruk i Verk och dagar" i Grekerna och oss: Essäer till ära av Arthur Adkins, red. Robert B. Louden och Paul Schollmeier (University of Chicago Press, 1996)

"Zeus rättvisa i Hesiodos fabel om hök och näktergal." Den klassiska tidskriften 92 (1997) 235-247

“The Drama of Hesiod ’s Farm” Klassisk filologi 91 (1996) 45-53


Hesiod och musan - Historia

Idén om musan i Hesiod och Homer
Seden att tilltala muserna i början av ett verk är en nyfiken sådan enligt dagens mått, väldigt få moderna författare känner behov av att fråga en metafysisk varelse för att hjälpa dem att skriva. Det är viktigt att förstå varför grekaren valde att be om vägledning från muserna, men det är också viktigt att inse de bakomliggande konsekvenserna av ett sådant överklagande. I The Odyssey av Homer och Theogony av Hesiod ser vi en spännande dikotomi börja dyka upp, en som präglas av en tydlig skillnad mellan maskulinitet och kvinnlighet. Hesiodos och Homers respektive överklaganden är ganska olika, och denna skillnad återspeglar skillnaden mellan The Odyssey och Theogony i allmänhet.
Att hänvisa till Hesiodos uppmaning till muserna som ett överklagande är korrekt, men också vilseledande. Det är verkligen en begäran om hjälp i den historia han vill berätta, men det går långt bortom det och driver in och ut ur muséernas historia själva, precis som Hesiod senare kommer att diskutera sin personliga historia. Appellen till muserna, liksom hans verk själva, har en märklig känsla inte av poesi borttagen från historiens gång utan snarare som en invecklad redogörelse för alla saker, stora och små, extraordinära och citidiska, som frossar i sin skönhet och kraft, men samtidigt respektera dem. Hans prat om hans familj ekar också detta även om han främst är bekymrad över gudarna, han är inte medveten om den dagliga kampen för omgivningen. Hesiodos vädjan till muserna är omfattande och detaljinriktad, och han ber inte om hjälp utan en gång, en hel del i verket: "Farväl nu, Zeus barn, och ge mig härlig sång." Han är helt klart under gudarna, och h!
är prosa visar detta han använder många fraser för att uttrycka sin underlägsenhet gentemot dem, med hänvisning till muserna som "alldeles vackra", "för alltid", "mäktiga" och andra superlativ som visar att han är under dem, och i behov av deras hjälp. I Homeros arbete, w.


Calliope och hennes systrar

Calliope var en av de nio musorna, Mousai på grekiska. Dessa systergudinnor var inspirationskällor och kunskap för konstnärer, historiker och författare.

Muserna avbildades som nio vackra unga kvinnor, var och en med ett attribut som motsvarade en typ av arbete de inspirerade.

De tidigaste muserna sades vara vattennymfer som bodde nära brunnarna som gav inspiration. Så småningom växte deras mytologi tills de blev en oberoende klass av gudinnor.

Vid den här tiden fanns det förmodligen bara tre musgudar i den grekiska mytologin som ofta dök upp i grupper om tre. Med tiden tredubblades dock de trefaldiga gudinnorna för totalt nio.

Man tror att idén om nio muser, i motsats till en mängd olika nymfer, började i regionen Boeotia. Detta var Hesiodos hemland, en av de äldsta författarna vars verk överlever, så muserna är väldokumenterade från de tidigaste dagarna av skriven mytologi.

Muserna fortsatte att vara associerade med vatten långt efter att de slutat betraktas som nymfer. Mount Helicon, också i Boeotia, sades vara deras hem och källorna där flödade med inspirationens vatten.

Det fanns ingen konsensus bland grekerna om musernas föräldraskap.

Vissa konton sa att de var döttrarna till Zeus och Mnemosyne (minne). Andra sa att de var barn till Apollo, medan vissa författare sa att de var urdöttrar till Gaia och Uranus.

Tidigt i den grekiska historien arbetade muserna kollektivt. Senare tilldelades de varsitt inflytandeområde.

Calliope var särskilt viktig för gamla poeter. Hon var musan som inspirerade deras arbete.

Musan av sång och poesi

Calliope var musan för episk poesi som gav inspiration till författare och sångare.

De grekiska myterna fanns långt innan de skrevs ner. Före 800 -talet f.Kr. fördes all mytologi i området vidare genom muntlig tradition.

Även efter att poeter som Hesiod och Homer började spela in legenderna lästes de inte upp eller reciterades för publik. De sjöngs.

Under hundratals, om inte tusentals, år hade sång varit det främsta sättet att förmedla berättelserna om gudarna. Bards tränade i åratal för att memorera låtarna som berättade för analfabeterna viktiga historier samtidigt som de underhöll dem.

Att spela musik tillsammans med berättelserna bidrog till att göra dem mer minnesvärda, både för dem som delade dem och för lyssnarna. När Hesiod och Homer skrev sina verk skrev de i poetisk vers så att berättelserna kunde spelas upp till musik.

De stora poeternas verk lades till i repertoarerna för de många resande sångare och hovbards vars uppgift det var att berätta historierna om deras religion och historia.

Således inspirerade Calliope inte bara skrivna ord. Hon inspirerade också låtarna som berättelserna var inställda på.

Hennes namn speglade faktiskt traditionen med muntlig historia. Calliope kommer från de grekiska orden kallos och opssom betyder "vacker röst".

Calliopes son

Medan Calliope sades inspirera poeterna, syntes hon också i deras verk. Ofta var detta lovsånger till gudinnan för poetisk inspiration, men ibland handlade själva berättelserna om Calliope och hennes familj.

Den mest kända historien om Calliope är den om hennes legendariska son Orpheus.

Medan många av Muserna var jungfruliga gudinnor, var Calliope gift. Hennes man var kung Oeagrus av Thrakien.

Den trakiska kungen var en anhängare av Dionysos som, enligt Nonnus, gick med i den gudens krig i Indien när deras son fortfarande var ett spädbarn. Han beskrevs som en skicklig harpist och expert på bågskytte.

Hon sades ha haft minst två söner med Oeagrus, även om vissa källor hävdade att guden Apollo var deras far istället. Både kungen av Thrakien och ljusguden var bågskyttar och musiker.

Hennes son Linus sades ha varit den första som överförde feniciska brev till grekiska och att ha varit den första ledaren för lyriska sånger.

Orfeus var dock hennes mest kända barn.

Han sades ha varit den största poeten och musiker som någonsin levt. Hans musik var så kraftfull att den kunde få stenarna och träden att dansa, hålla onda djur i sväng och till och med charma Hades.

Den legendariska Orfeus reste med argonauterna och spelade sin harpa så underbart att den drunknade sirens farliga sång. Han var en hängiven följd av Apollo och fick som sådan profetians gåva.

Musikerns mest kända berättelse var dock hans nedstigning till underjorden. När hans älskade fru Eurydice dödades på deras bröllopsdag reste Orpheus till de dödas land i ett försök att få henne tillbaka.

Han var nästan framgångsrik. Hans musik var så kraftfull att Hades gick med på att släppa Eurydice så länge Orpheus kunde leda henne ur underjorden utan att se tillbaka på henne.

När Orfeus klev igenom portarna till Hades rike och tillbaka till de levandes värld vände han sig om för att fira sin seger. Eurydice hade emellertid ännu inte gått igenom porten.

Eftersom han tittade på Eurydice innan hon hade lämnat de dödas land, förlorade Orpheus sin fru för alltid.

Som son till gudinnan för episk poesi sades Orpheus vara en produktiv författare förutom att han var en skicklig musiker. De psalmer som tillskrivs honom diskuterar ofta hemligheterna han lärde sig under sin resa till underjorden.

Berättelsen om Calliopes son slutade dock tragiskt.

Efter att ha förlorat sin fru vände Orpheus ryggen till alla gudar utom Apollo. Han hade en gång varit en följeslagare till Dionysos, men Eurydices död hade varit slutet på hans njutning av gudens hedonistiska sätt.

Arg över att han hade vänt ryggen till Dionysos, attackerade en grupp maenader Orpheus en morgon.

De började med att kasta pinnar och stenar mot honom, men poeten var så älskad att sakerna de kastade vägrade slå honom. Slutligen slet maenaderna sönder den stora musikern i strimlor med bara händerna.

Enligt legenden fortsatte hans huvud och lyra att göra musik när de svävade nedåt och ut i havet. De landade så småningom på ön Lesbos, där Orfheus 'kroppfria huvud fortsatte att ge Apollos profetior i många år.

Romerska poeter hävdade att musarna samlade bitarna av sin brorsonskropp för begravning. De placerade hans lyra i stjärnorna som en konstellation, ett minnesmärke Zeus lätt gick med på för att hedra de många psalmer som Orfeus hade skrivit till hans ära.

Vissa författare föreställde sig smärtan Calliope kände över sin sons död. I en berättelse talade Calliope till Thetis efter att den andra gudinnans son dödades i trojanska kriget:

Från klagomål, Thetis, nu förlåt, och inte, i ängslan i din sorg för din förlorade son, provocera till att vred på Gud och människors Herre. … Odödlig fastän jag är, min egen son Orpheus dog, vars magiska sång drog alla skogsträd för att följa honom, och varje klippig klippa och flodström, och vindstormar skingrande och stormande andas och fåglar som pil genom luften på rusande vingar. Ändå uthärdade jag min tunga sorg: Gudar borde inte med förtvivlad sorg irritera deras själ. Gör därför slut på sorgens sorg för ditt modiga barn för att jordens söner ska sjunga hans ära och sin makt, av min och av mina systrar ’ inspiration, till tidens slut.

-Quintus Smyrnaeus, Fall of Troy 3. 631 ff (trans. Way)

Calliope gav Thetis lite hopp om att även om hennes son hade dött skulle han inte bli glömd. Genom att inspirera stora verk till hans ära skulle hon och hennes systrar se till att tidens hjältar kom ihåg för alltid.


Titta på videon: Hesiods Theogony - The Greek God Family Tree partially Animated