Death and Glory: Heroes in Search of Kleos

Death and Glory: Heroes in Search of Kleos


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Av Van Bryan/ Classical Wisdom

Det var den stora filosofen, Woody Allen, som sa: ”Jag vill inte uppnå odödlighet genom mitt arbete; Jag vill uppnå odödlighet genom att inte dö. Jag vill inte leva vidare i mina landsmäns hjärtan; Jag vill bo kvar i min lägenhet. ”

Även om detta kan få ett skratt från en modern läsare, hade en sådan känsla varit otänkbar för en klassisk ålder hjälte. I Iliaden , är den klassiska hjälten Achilles motiverad att avstå från strid och därefter engagera sig igen för att uppnå sitt kleos aphthiton (evig ära).

Att förstå den grekiska hjälten och, ännu viktigare, kleos, måste vi först förstå den grekiska sångkulturen och den roll som lyrisk poesi, särskilt homerisk poesi, spelade i livet för klassiska män och kvinnor.

  • Morfeus, den grekiska drömguden som överförde budskap från gudarna till den dödliga världen
  • Efter 300: Posthumehämnden av kung Leonidas i Sparta
  • Achilles och Patroclus: Bröder från andra mödrar eller passionerade paramours?

'Homer sjunger med sin lir' tillskrivs Felix Boisselier.

Forntida grekisk hjältedyrkan

Hjältedyrkan i det antika Grekland var en kulturell häftklammer, och lyrisk poesi var det medium genom vilket historier om hjältemytiska myter förts vidare genom generationer. De gamla grekerna skulle ha förstått berättelserna om Achilles, hjälten i Iliaden , eller Odysseus, namnet på Odysseen , på samma sätt som berättelserna om Jesus Kristus är kända av mycket av västerländsk civilisation.

Episk poesi berättades, återberättades och gick igenom generationerna under antikens Greklands dagar. Det blev något av en röd tråd inom det gamla grekiska samhället. För medan Grekland delade en gemensam landsmassa, språk och religion, var det inte ett land.

Traditionen att recitera de homeriska eposerna och återberätta berättelserna om Achilles, Agamemnon och Odysseus skulle ha varit en gemensam kulturtradition genom hela Grekland-från Aten till Sparta, Kreta till Korint.

"Achilles mottar sändebuden i Agamemnon" av Jean Auguste Dominique Ingres.

Kleos betydelse

Att bli en sådan hörnsten i den antika grekiska kulturen var dock ingen lätt grej. Hjältarna i de homeriska eposerna behövde först uppnå sina kleos. Det första vi bör inse är att det inte finns en exakt översättning för kleos. Det översätts närmast till "ära" eller, närmare bestämt, "vad folk säger om dig".

När det gäller heroisk ära, kleos är faktiskt mediet OCH budskapet. Kleos var den ära som uppnåddes av homeriska hjältar som dog våldsamma, dramatiska dödsfall på slagfältet. Dock, kleos hänvisade också till dikten eller sången som förmedlar denna heroiska ära.

Iliaden, därför är en typ av kleos. Det är Achilles sång, eposens huvudhjälte som uppnådde evig ära på slagmarkerna i Troja. Ett annat namn för staden Troja var Ilium. Det är här vi får namnet "Iliad".

Trojas murar. (CherryX/ CC BY SA 3.0 )

Dock, kleos är inte bara något som överlämnas till dig. Du måste driva det, ofta med stora personliga offer. Achilles citeras för att säga ...

”Min mamma Thetis berättar för mig att det finns två sätt på vilka jag kan möta mitt slut. Om jag stannar här och kämpar kommer jag inte tillbaka levande utan mitt namn kommer att leva för alltid (kleos): medan jag går hem kommer mitt namn att dö, men det kommer att dröja länge innan döden tar mig. ” - Achilles (Iliaden)

The Crux

Här kommer vi till en viktig kärnpunkt i det homeriska eposet. Det är den så viktiga frågan för klassiska hjältar. Dör de unga och härligt och har deras namn levande för alltid? Eller lever de långa, ödmjuka liv, men dör som anonyma gubbar?

  • Plocka isär Herodotos ord: Var han en historia eller lögnars far?
  • Den övergivna hjältinnearketypen i grekisk och romersk myt
  • Påverkades Comic Book Hero Superman av den forntida egyptiska solguden Horus?

Heroes of The Iliad av Tischbein.

Achilles bestämmer inte riktigt vilken väg han kommer att ta för det mesta av det episka. Det är bara i bok XVIII, när Achilles får veta om Patroclus död i Hectors händer, som han bestämmer sig för att döda prinsen av Troja. Genom att göra det inleder han medvetet sin egen bortgång och uppnår sitt kleos aphthiton.

De kleos av de klassiska hjältarna var ett förevigande element. Homeros epos betraktades inte som fiktion. I sångkulturen i det antika Grekland trodde man att de förmedlade de ultimata sanning-värdena i den klassiska tidsåldern. Achilles skulle ha sett hans kleos, hans eviga plats i historien, som lika "verklig", kanske mer än hans verkliga liv.

Genom att uppnå kleos, den klassiska hjälten införs i katalogerna över mänsklig historia. I huvudsak uppnår han odödlighet och är närmare gudarna på grund av det.


& ldquoKleos & rdquo

Det finns 240, ge eller ta, dödsfall i Homers Iliad. Fysisk död är en vanlig förekomst under hela eposet, men kulturen kring döden är inte likgiltig. Det verkar som om många krigare kämpar för att komma ihåg, med ett sekundärt fokus på att överleva kriget. Inspirerad av denna idé i Homers epos skapade jag en original oljemålning som skildrar en surrealistisk skildring av en halshuggen krigare. Kleos, det grekiska härlighetsbegreppet, är ett vanligt tema under händelserna i Iliaden och anges ofta som en anledning för en att fortsätta slåss. Denna inställning kring strävan efter ära är grunden för min målning. Figuren, vars huvud svävar över hans kropp, avbildas med ett lugnt uttryck. Även om figuren har halshuggits fysiskt finns det inget blod, ingen ångest och ingen smärta. Figuren är i fred med hans död, eftersom han har uppnått postum härlighet. Limbo mellan liv och död skildras också genom figurens slutna mun. Den antika grekiska kulturen betraktade dödstiden som det ögonblick då anden, eller psyket, lämnade kroppens själ genom ett litet andetag. Figurens mun är stängd, vilket indikerar att han ännu inte har släppt sitt sista andetag. Figuren har ingen särskiljande klädsel eller egenskaper som avslöjar en specifik identitet, snarare representerar han hela arméns kollektiva identitet. I målningsprocessen var jag noga med att uttrycka nyanser i den grekiska kulturen kring död och ära utan att vara helt öppen. Precis som Iliaden är det detaljer i verket som avslöjar mest om betydelsen av verket som helhet.


Denna dikt var en privat dagbokspost, och så kanske bara avsedd för Byron att utforska sina egna privata tankar och inre psykologi. Men när han skulle gå i strid och förväntade sig att dö och uppnå status som en hjälte, kan det också sägas att han avsåg att dikten skulle hittas och publiceras efter hans död.

Denna analys är skräddarsydd för IGCSE-, GCSE- och A-nivåstudenter, men den är användbar för alla som studerar dikten på vilken nivå som helst (inklusive CIE / Cambridge, WJEC / Eduqas, Edexcel, OCR och CCEA examenbrädor).

Tack för att du läser! Om du tycker att den här sidan är användbar kan du titta på våra fullständiga kurser här:

DIKTEN

Denna dag slutför jag mitt trettiosjätte år

22 januari 1824 Missolonghi (Grekland)

”Det är dags att detta hjärta ska vara orörligt,

Eftersom andra har slutat röra sig:

Men även om jag inte kan bli älskad,

Mina dagar är i det gula bladet

Kärlekens blommor och frukter är borta

Masken - cancern och sorgen

Elden på min barm byter

Är ensam som någon vulkanisk ö

Ingen fackla tänds vid dess eld

Hoppet, rädslan, den avundsjuka vården,

Den upphöjda delen av smärtan

Och kärlekens kraft kan jag inte dela,

Men det är inte Således - och det är det inte här

Sådana tankar borde skaka min själ, inte heller nu,

Där Glory täcker hjältens bier,

Svärdet, bannern och fältet,

Ära och Grekland omkring oss ser!

Spartanen bar på sin sköld

Vakna (inte Grekland - hon är vaken!)

Vakna, min Ande! Tänka igenom vem

Ditt liv-blod spårar sin föräldersjö

Träd ner de återupplivande passionerna

Ovärdig manlighet - till dig

Likgiltig ska le eller rynka pannan

Om du ångrar din ungdom, varför leva?

Ärade dödens land

Är här: - upp till fältet, och ge

Sök upp - mindre ofta sökt än hittat -

En soldatgrav, för dig det bästa

Titta sedan runt och välj din mark,

ORDFÖRRÅD

'Tis - det är (vardagligt, samtal)

Oberörd - inte störd, inte känslomässigt störd

Slutade röra sig - inte kunnat påverka / slutat påverka

Älskade - älskad av någon

Canker - ruttna, sjukdom

Bosom - bröst, bröst

Ensam - ensam ensam

Isle - ö

Tända - tändes och uppmuntrades att bränna, som med ved

Begravningshög - en vedhög som ett lik bränns ovanpå

Exalterad - i en hög position, hög status eller extrem lycka

Således - den här vägen

Bier - en ram som kistor eller lik placeras på

Binder - sveper tätt

Träna ner - kliva tungt på

Manlighet - manlighet, villkoret att vara man

Du ångrar dig - du ångrar

Ärade - ta med eller förtjäna ära

Till dig - till dig

Likgiltig - påverkas inte, störs inte

BERÄTTELSE/SAMMANFATTNING

Talaren säger att det är dags för hans hjärta att sluta vara så känslosamt eftersom det inte har påverkat andras hjärtan (antingen genom kärlek eller genom att vara inspirerande). (Strofe 2) Hans dagar är på höstsäsongen, där livets livskraft bleknar. Han har tappat kärlekens blommor och frukter, och nu har han bara masken och röta att se fram emot - bilder av död och förfall. (Strofe 3) Elden som tar tag i hans bröst är ensam som om det vore en isolerad vulkan på en ö. Ingen går för att tända en fackla där, det är som en begravningshög som kommer att brinna bara för att förstöra hans egen kropp. (Strofe 4) Han känner en rad extrema känslor - hopp, rädsla, svartsjuka som härrör från omtänksam, upplyftande smärta, kraftfull kärlek som han inte kan dela med någon, men som han ändå är bunden av. (Strofe 5) Men det är inte rätt tid för den här typen av tankar att störa talarens själ när Glory kommer att täcka hans kistram och över hans panna. (Strofe 6) Högtalaren påminner sig själv om att han befinner sig i Grekland, där stora krig ägde rum av hjältar i antiken - Spartaner dödade i strid som fördes hem på sköldar var lika fria som han är nu eftersom de dog i härlighet. (Strofe 7) Han befaller sin ande att vakna och noterar att Grekland redan är vaken. Han säger till sig själv att tänka på sina förfäder, som är antika grekiska om man går tillbaka till klassisk tid - till "föräldersjön" i hans blodlinje, han ber den att bli känslomässigt rörd av denna tanke. (Strofe 8) Han befaller sin ande att stämma av de tidigare intensiva känslor som han kände, annars är hans maskulinitet ('manlighet') inte värdigt ära eller respekt - han borde förbli obekväm av skönhetens leenden och rynkor. (Strofe 9) Han frågar sig själv: ”Om du ångrar din ungdom, varför fortsätta leva?” Dödens land (krig) sträcker sig framför honom, han borde kliva upp i strid och villigt ge sitt liv. (Strofe 10) Han säger till sin själ att leta efter en soldats grav - det här är något som oftare återfinns än aktivt sökt eftersom soldater vanligtvis inte går i strid med att förvänta sig eller vilja dö. I talarens fall är han glad att dö och kommer att välja sin viloplats på marken under striden.

HÖGTALARE/RÖST

Detta är en personlig dikt, skriven av Byron i sin tidning i Missolonghi, Grekland, precis innan han skulle leda en kamp för grekisk självständighet mot ottomanerna (turkiska). Det är troligen bara avsett för honom själv eller kanske nära vänner att läsa efter hans förväntade död. Talaren är därför Byron själv, som utforskar ett komplext spektrum av känslor innan han stjäl sig och mentalt förbereder sig för att dö i strid. Han bestämmer att han inte har hittat kärlek eller lycka i livet, så att dö i strid kan ge ett ädel slut på hans bortkastade ungdom. Det finns en blandning av hjältemod och depression i hans tankar, och så dikten pendlar mellan en modig och tröstlös ton, vilket ger en oroande och orolig känsla till linjerna.

SPRÅK

Synecdoche - "Detta hjärta borde vara orört" - dikten öppnas med en bild av hjärtat, som står som en platshållare för att representera Byrons känslor och känslor.

Utökad metafor - 'Mina dagar är i det gula bladet / Kärlekens blommor och frukter är borta / Masken - cancern och sorgen / Är min ensam! ' - den andra strofen använder en utökad metafor, Byron visualiserar sitt liv som passerar genom årstider, som naturen gör och drar slutsatsen att han är i ”det gula bladet” vid trettiosex år-han passerar in i sitt livs höst, förbi de sommartider där kärleken var riklig. Han har bara trepartsstruktur av 'The mask- the canker, and the sorg' att se fram emot, bilder av förfall och elände.

Liknelse - 'ensam som någon vulkanisk ö' - 'elden' i högtalarens hjärta är ensam, Byron använder både en liknelse och a liknelse här för att demonstrera tanken att hans känslor är passionerade men att de inte har någonstans att gå, inget utlopp att hälla i.

Lista- "Hoppet, rädslan, den avundsjuka omsorgen / Den upphöjda delen av kärlekens smärta / och kraft kan jag inte dela" - poeten använder en lista över abstrakta substantiv för att exemplifiera det extrema utbudet av positiva och negativa känslor han känner, inklusive oxymoron "Svartsjuk vård", som betonar hur vissa av dessa känslor är motsägelsefulla. Det finns också en slags sanning i det faktum att vård av någon eller något kan förvandlas till svartsjuka när situationen inte återges och kärleken går tillbaka. Uttrycket "upphöjd del av smärtan" är också motsägelsefull, eftersom adjektivet "upphöjt" kan referera både till extrem lycka eller till en person i en hög position. Detta ords dubbla karaktär används sannolikt avsiktligt för att antyda att Byron delvis åtnjuter det sorgliga tillstånd som han befinner sig i, som om det är tröstande eller bekvämt för honom, och det innebär också att han avgudar sin smärta, placerar den på en piedestal och låta den ofta konsumera sina tankar och diktera hans handlingar.

Personifiering - vissa abstrakta substantiv personifieras, till exempel "kärlek" och "ära", för att antyda att de är höga tillstånd som vi alltid bör sträva efter. Detta är också en teknik som vanligtvis används i klassisk grekisk och romersk litteratur, och eftersom Byron är i Grekland och känner sig skyldig till grekisk kultur och historia, är det lämpligt för honom att använda samma teknik i sitt skrivande.

Trepartsstruktur - 'The Sword, the Banner and the Field' - Byron verkar vara framför ett slagfält och föreställa sig striden som är på väg att äga rum där - han kanske känner att han kommer att bli en betydande figur i historien genom att delta i denna strid . Trepartsstrukturen är en retorisk enhet som nästan verkar övertygande på sig själv som om han försöker väcka sig från ett tillstånd av introspektion och depression till handling och förtroende.

Retorisk fråga - ”Om du ångrar dig” för din ungdom, varför leva? en ädel orsak än att fortsätta leva i ett förtvivlat tillstånd verkar detta ha en positivt övertygande effekt på hans sinne och uppmuntrar honom att söka ära i döden om han i livet inte kan hitta kärleken.

STRUKTUR / FORM

Texta22 januari 1824 Missolonghi (Grekland) - diktens undertitel ger den en dokumentärstil, historisk och monumental känsla, som om dikten markerar en betydande vändpunkt i Byrons liv, och kanske historia-när han skulle gå i krig med det turkiska imperiet och kämpa för grekiska oberoende. Det innebär också epistolär form av dikten - det faktum att det var en privat journalpost, avsedd för Byron att uttrycka sina tankar och utforska sitt eget psyke, snarare än att läsas offentligt av andra. Även om Byron å andra sidan visste att han var känd och att det fanns en chans att hans privata tankar skulle ha publicerats efter hans död, så han kan också ha skrivit dikten som en förberedelse för dem som allmänheten skulle fira honom heroiskt efter hans död i strid.

Elegy - Om vi ​​tror att Byron avsåg att dikten skulle hittas och publiceras postumt (efter hans död), så kan den också betraktas som ett slags elegisk dikt, en avsedd att fira de döda - konstigt nog skulle detta också göra det till Byrons egen elegi för sig själv, eftersom elegier vanligtvis skrivs om andra människor. Tragiskt nog fick Byron feber och dog innan han någonsin nådde strid, och så var hans död inte den som han tänkt sig själv - även om han fortfarande är vördad som en hjälte i Grekland, med en del av Aten uppkallad efter honom (Vyronas ).

ABABs rimschema - den andra rimen i dikten innebär kanske en oscillation mellan de två motstridiga tillstånden i Byrons sinne - han slits mellan att ge efter för sina intensiva känslor och att hamna i ett tillstånd av depression när han försöker fortsätta med sitt liv eller aktivt söker efter döden i strid och bli ihågkommen som en hjälte.

Jambisk tetrameter / jambisk dimeter - de tre första raderna i varje strof använda sig av iambisk tetrameter-fyra fot per rad, arrangerade i obetonade betonade stavelser. De blir kortare mot slutet av varje stanza och slutar med dimeter - två fot per rad. Detta har effekten av varje strofkänsla som om den är kortfattad - kanske för att förutse att Byrons liv blir avkortat, eller annars hans försök att stoppa hans intensiva känslor från att ta över hans sinne genom att återfå viss kontroll över sina tankar. Vidare är användning av halvrim indikerar död/förfall, till exempel 'flytta' och 'kärlek', eller 'borta' och 'ensam' ser likadant ut visuellt, men fonetiskt har små skillnader i uttal.

Volta - 'Men det är inte Således' - strofen som börjar med dessa rader betyder a volta - en vändpunkt i tonen i dikten Byrons tankar går från att vara självdestruktivt förbrukade av motstridiga känslor till att projicera utåt och övertyga sig själv om att han kan använda sina känslor för att kämpa för ära och återfå sin ära och adel. Användning av kursiveringar alltså, här, nu -är också mycket eftertryckligt, de ger stress eller betoning på tid och plats, vilket hjälper till att förstärka argumentet att det varken är tid eller plats att svälja i självömkan, eftersom det är dags för handling.

Parentes - ‘Vakna (inte Grekland - hon är vaken) ’ - användningen av parentes ger här ett komiskt mellanspel till en seriös dikt om liv, död och ära. Byron verkar medveten om att ämnet för hans tidigare strof var "Grekland" i sig, och så tvingande verb 'Vakna' läser först som om det fortfarande hänvisar till Grekland. Han erbjuder korrigeringen "Vakna, min själ" i den andra raden, som också fungerar som anafora - en upprepning av ordet "Vakna" i början av raden. Detta tyder på en självkritisk natur och att Byron är lekfullt och smärtsamt medveten om sina brister, eftersom han kritiserar sig själv för otydligt skrivande, även när han skriver dikten.

SAMMANHANG

Detta var den sista posten i Byrons journal innan han dog (36 år gammal, som för tiden var medelålders för de flesta). Han befann sig i Missolonghi, Grekland och väntade på att få stridsorder för ett angrepp som han hade planerat mot den ottomanska armén - på den tiden var grekisk under turkisk ockupation, och därför kämpade Byron för grekiskt självständighet och såg sig själv som en hedervärd frälsare av det grekiska folket. Han var inte direkt grekisk själv utan utbildade sig i stor utsträckning och påverkades mycket av klassisk grekisk litteratur och historia, och så (som han erkänner i sin dikt) kände han en släktskap och solidaritet med Greklands folk, varav några återvände sina känslor av släktskap och några som försökte utnyttja hans rikedom och generositet. Byron hade förvisat sig från England vid denna tidpunkt i sitt liv på grund av flera skandaler och figurer i samhället som försökte förstöra hans namn, och så bosatte han sig en tid i Grekland och engagerade sig i politiken där. Han sålde en del av sin egendom och samlade skulder för att finansiera den politiska kampanj han organiserade mot ottomanerna. Trots att Byron tragiskt dog av feber innan han gick in i striden, var grekerna framgångsrika i sitt självständighetskrig och erkände än idag Byrons bidrag till deras framgångsrika kampanj, och namngav en del av Aten till "Vyronas" till hans ära.

Spartansk bär på hans sköld - döda spartanska soldater fördes tillbaka hem på sina sköldar som ett tecken på ära. andra soldater bar dem tillbaka till Sparta på sina sköldar som ett tecken på respekt och ära.

Byronic hjälte - Begreppet "Byronisk hjälte" finns i litteratur och berättelser än idag, och det härrör från Byron och hans galna upptåg. En konfliktfigur som en gång berömd sa ”Jag är en så konstig blandning av gott och ont att det skulle vara svårt att beskriva mig”. De antitetiska ytterligheter av gott och ont, mörker och ljus var inneboende i Byrons natur, och de kan ses i denna dikt som motiverande faktorer bakom hans handlingar och livsbeslut. Han slits mellan de 'upphöjda' nöjen och smärtor som upplevelserna i livet och tanken på att han i döden skulle kunna ge upp sitt liv för en orsak som är större än honom själv. Han tycks se beslutet som delvis altruistiskt-för det grekiska folkets bästa-och delvis återställande-att återfå sin egen ära efter att ha blivit ökänd i England och självtvingat en exil.

Dikten utforskar också Klassisk grekisk föreställningar om hjältemod, framför allt psuche - det grekiska begreppet själ eller 'ande', och kleos - den typ av berömmelse och härlighet som uppnås efter att ha dött på ett slagfält.

HÄNDELSER

Det är en slags svaghet att styras av våra känslor - Under hela dikten pågår det en kamp mellan hjärtat - känslor - och sinnet - logik/förnuft och dikten utvecklas strukturellt från känslomässiga utbrott till lugnt, logiskt och bestämt tänkande. Det skiftar också psykologiskt från det inre till det yttre, från introspektion och passivitet till handling.

Döden kan återställa adeln som en person har förlorat i livet - Som nämnts i sammanhanget, begreppet kleos verkar central i dikten - Byron känner att det inte är för sent att återfå sin ära och att komma ihåg som en positiv figur i historien, snarare än en förstörd och skurkaktig. Vid den tiden han hade varit inblandad i olika skandaler i England och framställdes mycket ogynnsamt i allmänhetens ögon (efter att ha varit positivt känd tidigare, fann han det svårt att ta), lämnade han England för att aldrig återvända levande och med denna övergång verkar han också att ha känt att han fortfarande kunde vinna den positiva ära och berömmelse som han alltid sökte, även om det denna gång skulle krävas ett uppoffring av hans eget liv för att göra det.

Livets stadier är som årstider - det är vanligt i litteraturen att skildra en människas liv som förekommer under årstider eller olika naturliga skeden - våren är ofta barndom och tidig vuxen ålder, sommaren är toppen av en människas liv, hösten en tid för att lugna ner sig och reflektera - kanske undervisning eller bortgång om kunskap och vintertid för vila, njutning och fred. Byron känner att han har passerat sin bästa årstid, han är "i det gula bladet" i sitt liv, men har inte bosatt sig eller gift sig (även om han hade flera barn med olika kvinnor och också adopterade en muslimsk tjej vars föräldrar hade dödats i krig), han befinner sig inte på den typiska punkten i ett 'höst' skede, så han bestämmer sig för att välja ett annat slut för sig själv, eftersom han också valde en alternativ och ovanlig väg i livet.

All västerländsk kultur har sina rötter i forntida grekiska och romerska traditioner - Byron betalar hommage till grekisk litteratur och historia som han utbildades genom att bo i Grekland och kämpa för det moderna grekiska folkets oberoende från det ottomanska riket. Han kallar detta "föräldersjön" för hans blodlinje och erkänner att all västerländsk kultur i viss mening kommer från detta grekiska ursprung, eftersom Aten var skaparen av demokratin som modern politik och sociala strukturer bygger på.

TEMA

  • Känsla vs logik
  • Kärlek
  • Skönhet
  • Död
  • Åldrande
  • Ungdom vs mognad
  • Ära
  • Hjältemod
  • Krig
  • Västra historien
  • Adel
  • Offra
  • Berömmelse

Tack för att du läser! Om du tycker att den här sidan är användbar kan du titta på våra fullständiga kurser här:


Homeriska kleos och Western Film

Homeric kleos and the Western Film43 Martin M. Winkler I In The Idea of ​​Epic J.B. Hainsworth konstaterar att & citera början av Uterature, när heroisk poesi nådde samhället som helhet [,]. samhället lyssnade på samhällets åsikter från 1900 -talet. & quot Han fortsätter med att påpeka att "modemet heroiskt hänsyn." excellence. & quot2 Även om modemkritiker, särskilt forskare inom filmstudier och amerikanska studier, ofta hänvisar till de västerländska episka kvaliteterna till "myten om väst", så har det varit lite detaljerad undersökning för att avgöra var i dessa filmer sådana funktioner egentligen ska finnas hittades. Föreliggande papper, vilket medium är film, och inte nödvändigtvis de produktioner som hålls i högsta kritiska västerländska. Enligt den franske filmkritikern Andr & eacute Bazin är den västerländska & quotdie amerikanska fortsätter mitt tidigare arbete med ämnet, är delvis avsett att fylla denna lucka. Det fokuserar på den grundläggande aspekten av det traditionella begreppet hjältemod i myt och uteri: hjältens eviga berömmelse även bortom döden. Min referens är naturligtvis den tidigaste

Tidning

Syllecta Classica & ndash Department of Classics @ University of Iowa


Ära och ära temanalys

En av de centrala idéerna med Iliaden är äran som soldater tjänar i strid. För en gammal grekisk man är förmågan att prestera i strid den enskilt största källan till värdighet. Den härlighet som soldaterna tjänade på slagfältet gjorde att de kunde leva vidare i legenden och bli hjältar som kommer att komma ihåg långt efter döden. Karaktärerna i Iliaden hänvisar ofta till de stora hjältarna från tidigare tider, till exempel Hercules och Theseus. För de gamla grekerna innebar termen "hjälte" något strängare än det gör idag: hjältens militära ära kan göra honom nästan lika viktig som en gud.

Handlingen i dikten är centrerad om "Achilles ilska" och uppfyllelsen av hans härlighet på slagfältet. Achilles ilska härrör från att känna sig vanärad av Agamemnon, som tar bort Briseis, en kvinna som Achilles har fångat i strid. Achilles väljer att inte slåss snarare än att acceptera det han ser som Agamemnons vanära. Senare, när han åter går med i striden efter Patroclus död, bevisar Achilles att han är "den bästa av Achaeanerna" genom att ge krigets största militära prestanda och slutligen döda Hector, trojanernas största krigare.

Från ett modernt perspektiv kan man anse att Hector är en mer sympatisk eller till och med hedervärd karaktär än Achilles. Hector bryr sig om sin fru, barn och stad och arbetar outtröttligt för att rädda dem från förstörelse. Achilles bryr sig bara om sig själv, och tillbringar en stor del av dikten surmulning. Men ur det antika grekiska perspektivet är Achilles på något sätt mer heroisk eller hedervärd helt enkelt för att han är den största krigare på slagfältet. På samma sätt är Paris en stilig man och en bra älskare, men eftersom han hänger tillbaka från striden är han till stor del föremål för hån och framställs som en löjlig figur genom dikten.


Hur mycket av legenden om Troja är verklig?

Mäktiga krigare, världens vackraste kvinna, gudomlig intervention och en gigantisk trähäst - Trojan War är en av antik historiens största berättelser men, skriver Michael Scott i BBC History avslöjade, hur mycket av legenden är faktiskt sant? Och var nyckelpersonerna inblandade - Achilles, Helen, Paris - baserade på riktiga människor?

Denna tävling är nu stängd

Achilles band ihop hälarna på mannen som han just hade slagit i en enda strid - Hector, trojanernas hjälte - och knöt den livlösa kroppen till sin vagn. Han klättrade ombord och uppmuntrade sina hästar att röra sig och släpade sin fallna fiende runt och runt Trojas murar så att alla inuti kunde se det öde som hade drabbat deras modigaste och ädlaste beskyddare. Efter den förnedringen red Achilles tillbaka till det grekiska lägret, där han under de närmaste 12 dagarna skändade Hectors kropp ytterligare genom att vägra de korrekta begravningsritualerna. Det krävde gudarnas ingripande innan Achilles återvände Hector till sin far för en begravning.

Berättelsen är en av de mest kyliga - inte bara för att en krigare dödades i strid, utan den respektlöshet som visades för hans kropp - i texten i Homers Iliad, en episk dikt om grekernas ödesdigra försök att belägra staden Troja . Scenen har allt som, för gamla greker och trojaner, var både bäst och värst om krig. Det erbjöd Achilles möjligheten till evig ära genom att besegra Troys största krigare, samtidigt som det visade hur krig kan leda till att mänskligheten lägger undan sina mest grundläggande principer och riskerar att bli något mindre än mänskligt. Gudarna själva behövs för att påminna Achilles om detta.

Homers Iliad är en berättelse om blodsutgjutelse, erövring, kamp, ​​förlust, öde, hjältemod och ära, centrerad i grekernas legendariska tioåriga kampanj. Det var ett krig förmodligen på grund av en handling: den trojanska prinsen Paris stjäl bort Helen, den vackraste kvinnan i världen och hustru till Menelaus, kung av Sparta. För att rätta till det fel seglade Menelaus, med hjälp av andra grekiska kungar och krigare, inklusive hans bror Agamemnon, Odysseus, Ajax och Achilles, med en enorm styrka till Troja och gick i krig mot Paris, hans bror Hector, deras far Priam och resten av det trojanska folket.

Vem var Homer? Poeten och gåtan

Mannen som heter författaren till Iliaden och Odyssén är lika mycket en myt som de berättelser han berättade om krigare, gudar och trähästar. Tidiga register hävdade att Homer var blind och hyllad från västkusten i det som nu är Turkiet, men några fasta detaljer är fortfarande okända. Ändå blev Homer en av de största inflytandena på den grekiska kulturen och utbildningen, och en huvudkälla för det trojanska kriget - trots att man trodde att han hade levt på 800- eller 800 -talet f.Kr., cirka 500 år efter det trojanska kriget tros ha inträffat.

”Inte mindre än sju städer påstod honom som sin egen favoritson. Men när levde han och för vem komponerade han? Återigen fanns det ingen överenskommelse eller säkerhet - främst i brist på avgörande bevis ”, förklarar Paul Cartledge, tidigare AG Leventis -professor i grekisk kultur vid University of Cambridge.

Homer kan ha komponerat och framfört sina epos för kungliga hov och festivaler. Medan han skulle ha varit en av många muntliga episka poeter under många generationer, kom han att betraktas som förkroppsligandet av traditionen. Inte nog med att poeter och recitatörer stilade sig som "Homeridae" eller "Homeros barn", men senare generationer tillskrev honom mycket av muntlig episk poesi. Under det sjätte århundradet f.Kr. betalade den atenske tyrannen Peisistratus för det bästa av dessa Homeridae för att diktera de homeriska eposerna för att hans skriftlärda skulle skriva ner dem och hjälpa dem att göra dem från en muntlig till en skriven konst.

Så medan den verkliga Homer byggde på en tradition av muntlig episk poesi som gick generationer före honom, kom han att ses som förfadern till den traditionen.

Kan vi överväga Homers episka historiska dokument?

"Det finns många skäl för oss att vara skeptiska till påståendet att de homeriska eposerna är historiska dokument", förklarar Paul Cartledge. "Vi borde tvivla på tanken att de antyder historiskt autentiska bakgrunder för den sena bronsålders grekiska värld - vad forskare konventionellt kallar" mykeniska "världen efter dess mest rika och mäktiga stad.

”Ett exempel är frågan om slaveri. Även om slaveriets institution och betydelse erkänns i de homeriska eposerna, hade deras författare (er) absolut ingen aning om den omfattning av slavinnehav som praktiserades i de stora mykeniska palatsekonomierna under 1300 -talet eller 1300 -talet f.Kr. De tyckte att 50 var ett lämpligt stort innehav för en stor kung, medan en bronsålders Agamemnon i själva verket kunde beordra tusentals ofria arbete. Ett sådant skalfel tyder på en stor skröplighet i kontots historiska noggrannhet. ”

Det ökända trojanska hästtricket

Hur kriget slutade är historiens mest kända inslag. Grekarna, som inte kunde vinna en klar seger på slagfältet - även efter att Achilles dödade Hector - vände sig istället till ett listigt trick. De byggde en stor trähäst, gömde några av sina bästa kämpar inuti och lämnade den som en ”försoningsgåva” för trojanerna, innan de packade ihop lägret och till synes seglade iväg. Trojan trodde att kriget skulle vinnas och flyttade hästen innanför stadsmuren och tänkte använda den för att hedra gudarna.

Den natten klättrade de gömda grekerna ut, dödade vakterna och öppnade stadsportarna för att låta hela den grekiska styrkan svärma in. Priam, kung av Troja, slaktades tillsammans med varje trojansk man - vuxen och barn - medan kvinnorna och flickorna var förslavade. Grekarna brände ner Troy till grunden. När det gäller Helen, ansiktet som sjösatte tusen fartyg, hade hennes man Menelaus insisterat på att det var han som skulle döda henne, men blev överväldigad av hennes skönhet igen och kunde inte låta sig göra det.

Trojan Horse trick visade slutet på kriget och kommer ihåg som en av historiens mest ökända militära manövrar. Men det nämndes faktiskt inte av Homer. Iliaden slutar med Hektors död och begravning, när gudarna äntligen övertygade Achilles att sluta respektera kroppen och ge den tillbaka till trojanerna för de rätta begravningsritualerna.

Mycket hände mellan det och grekernas byggnad av trähästen. Achilles själv hade dödats av Paris efter att ha blivit skjuten av en pil genom hälen, den enda sårbara delen av hans kropp, därav uttrycket "akilleshäl". I sin tur skulle Paris också möta sitt slut efter att ha träffats av en pil, skjuten av en grekisk krigare. Två andra greker, Odysseus och Ajax, lyckades få tillbaka Achilles kropp, men de slutade slåss om hans rustning och förloraren, Ajax, blev galen och begick självmord. Alla sådana berättelser om vad som hände efter Hectors fall kommer från andra källor än Iliaden.

Faktum är att den episka dikten inte heller börjar i början av den tioåriga berättelsen, med Paris bortförande av Helen. Hela Iliaden - 15 693 versrader - fokuserar på bara några veckor under det sista året av det trojanska kriget.

Akilles ilska

Homers episka berättelse börjar med en oenighet i det grekiska lägret mellan ledarna. Halvguden Achilles, den starkaste av dem alla, känner sig kränkt eftersom han tror att han inte har fått den grad av ära han förtjänar från sina greker, och som sådan har beslutat att dra sig ur kampen mot Troy. Han sitter på stranden och gråter över orättvisorna mot honom och ber till och med gudarna om att grekerna kommer att lida av trojanerna utan honom, så att de tvingas inse hans värde. Zeus, gudarnas konung, går med på Achilles krav, och de grekiska styrkorna kan inte göra några framsteg mot trojanerna.

De många gudarna i Olympus har alla valt sidor i kampen, med några som stöder grekerna och andra på Trojas sida. När striden rasar ingriper flera gudar när de skyddar sin sida eller skadar den andra. Men när Achilles drar sig tillbaka förbjuder Zeus slutligen de andra gudarna att engagera sig och trojanerna, ledda av Hector, sveper ner till den grekiska lägret och är på väg att sätta eld på sina fartyg.Det är vid denna desperata punkt som de grekiska ledarna vädjar till Achilles att återvända till kampen. Han vägrar fortfarande, men han låter sin närmaste följeslagare, Patroclus, bära sin rustning på slagfältet för att inspirera männen. Men när Patroclus laddar in i striden, konfronterar han Hector och skärs ner.

Döden skickar en sorgsrik Achilles i ilska när han lovar hämnd på Hector. Med ny rustning gjord för honom av guden Hefaistos, åker han i sin vagn till Trojas murar och vetter mot den trojanska krigaren. Hector ignorerar varningar från gudarna och slåss mot Achilles, under vilken han huggas genom halsen och dör.

Gudar i krig: Vilka grekiska gudar finns i Troja?

Långt ifrån att bara observera det trojanska kriget från berget Olympus valde gudarna sidor och engagerade sig

I berättelsen om "Paris dom" var Zeus hustru en av tre som hävdade det gyllene äpplet för den vackraste gudinnan. Hon erbjöd Paris herravälde i Asien, men förlorade. Hon stödde grekerna och försökte ofta hjälpa dem bakom Zeus 'rygg.

Zeus son var en viktig anhängare av trojanerna. Han skickade plågor på den grekiska armén, hjälpte Hector på slagfältet att döda Achilles följeslagare Patroclus, och var en av de mest högljudda gudarna att klaga till Zeus om Achilles behandling av Hectors kropp, vilket ledde till att Zeus tvingade Achilles att tillåta Hectors begravning . Apollo kan också ha styrt pilen
av Paris som dödade Achilles.

Kärleksgudinnan vann tävlingen om det gyllene äpplet genom att erbjuda Paris världens vackraste kvinna, Helen. Hon förblev sympatisk mot Paris och, trots att hon inte var associerad med krig, kämpade hon själv och blev till och med sårad.

Kungen av gudarna och den yttersta skiljedomaren i Homers berättelse, det var Zeus som hörde och gick med på Achilles vädjan om att grekerna skulle lida efter att han hade vanärats. Det var Zeus som tillät de andra gudarna att ingripa i mänskliga angelägenheter eller inte, och det var Zeus som var ödevaktaren - från vilken varken gudar eller mänskligheten kan fly.

Visdomens och listens gudinna var en av de tre tävlande för det gyllene äpplet för att muta Paris i Troja. Hon erbjöd honom seger i strid och visdom, men hon vann inte och stödde därför grekerna i kriget, gick ofta med på slagfältet och uppmuntrade de grekiska styrkorna
att kämpa hårdare.

Som den gudomliga smeden tillverkade han gudarnas vapen och verktyg, till exempel den bevingade hjälmen och sandalerna från budbärarguden Hermes. Under Trojanskriget designade Hephaestus en ny rustning för Achilles när han slutligen bestämde sig för att åter gå in i konflikten efter Patroclus död. Hefaistos ingrep också i striderna på den grekiska sidan.

Händelserna under resten av kriget och faktiskt hur kriget uppstod berättas inte i Homer, utan i en större cykel av episka dikter av andra författare. Det är från andra källor som "Paris dom" uppstod och hävdade att den trojanska prinsen inte plötsligt bestämde sig för att bortföra Helen. Berättelsen började verkligen när Eris, stridens och oenighetens gudinna, presenterade ett gyllene äpple som skulle ges till den ‘rättvisaste’ gudinnan. Tre hävdade äpplet: Afrodite, kärleksgudinnan Athena, visdomsgudinnan och Hera, Zeus hustru. Det lades till Zeus att bestämma vem som skulle ha äpplet, men han ställde det istället till en människa att välja: Paris av Troja.

Alla tre gudinnorna försöker muta honom. Athena lovar seger i krig och visdom Hera med herrariet över Asien och Afrodite med handen på den vackraste kvinnan i världen, Helen av Sparta. Paris tilldelade Afrodite det gyllene äpplet, som såg till att Helen blev kär i honom.

När Helens man Menelaus, kungen av Sparta, fick veta det, uppmanade han de andra grekiska kungarna att gå med honom för att vinna henne tillbaka. Hundratals regioner skickade sina krigare till arméns första stora möte i Aulis, där de tänkte segla till Troy. Där förutspådde spåmännen att kampanjen skulle ta tio år. Vid segling till Troy attackerade flottan av misstag fel ställe och slogs tillbaka ända till Grekland. Det tog år att sätta ihop ytterligare en flotta vid Aulis för en andra kampanj, men den här gången fick ledaren Agamemnon blidka gudinnan Artemis i gengäld för att gynnsamma vindar skulle segla till Troy. Hon krävde att kungen offrade sin egen dotter, Iphigenia.

Visste du?

I det antika Grekland växte ett helt yrke av rhapsoder upp (bokstavligen "sömmare") för att framföra "Homer" i tävlingar på festivaler. Det ansågs vara en beundransvärd personlig bedrift att kunna lära sig och recitera hela Homeros (en bedrift som skulle ha tagit flera dagar), och det var bland de första prestationerna hos antika grekiska litteraturkritiker baserade på det stora biblioteket i Alexandria i Egypten för att redigera och presentera (på papyrus) en "standard" vetenskaplig text för båda dikterna.

Med uppoffringen seglade de grekiska styrkorna igen och landade på stränderna nära Troja. De tillbringade dock inte ett decennium med att belägrade staden. De raiderade upp och ner längs kusten och slog sig först riktigt till den övergripande attacken mot Troja under det tionde året sedan de först hade lämnat Aulis, som spåmännen hade sagt. Det är över bara några veckor under det sista året av kampanjen som handling av Homers Iliad äger rum.

Spänningen tätnar

Det finns då två element att förstå om Iliaden och den större historien om den grekiska kampanjen mot Troja. Det första är att Homer på många sätt var mer intresserad av de mänskliga och gudomliga interaktionerna i och runt tryckkokaren på slagfältet vid Troy än om själva kriget. Det första ordet i Iliaden är "ilska" - Achilles ilska. Fokus för en stor del av Homers berättelse låg på den förödelse som grekerna orsakade av Achilles bittra känsla av att han inte hade visats tillräckligt med erkännande.

På trojansk sida låg Homers intresse på de personliga relationer och ansvar som de olika krigarna kände. Paris ville vara heroisk, men saknade mod att försvara sina syskon och stad. Hector älskade djupt sin fru, barn och stad, men som en man med mod och ära kunde han inte ignorera uppmaningen att försvara sitt hem till döds. Alla krigare kämpade för sina samhällen och sin egen personliga ära - ära som de hoppades skulle talas om för alltid. Grekarna använde ordet "kleos" för att inkapsla denna känsla av odödligt rykte.

Samtidigt framställdes gudarna inte som välvilliga och bara överordnade, utan som mänskliga tendenser. De kämpade, de argumenterade, de planerade, de kände svartsjuka och de visade stöd för särskilda sidor. Iliaden berättar historien om den smärtsamma och härliga överlappningen av dessa gudomliga och mänskliga världar, utan att lämna någon karaktär helt utan fel - även den heroiske Hector ignorerade tydliga varningar från gudarna - och ingen karaktär helt utan vår sympati heller. Läsare av Iliaden konfronteras med en rik, komplex, svår och grumlig värld där det inte finns något tydligt rätt eller fel. Det är denna spänning som gör Iliaden till ett av världslitteraturens största verk.

Var det verkligen ett trojanskrig?

Det andra elementet att förstå är i vilken utsträckning Homer baserade sin berättelse på fakta. Var det verkligen ett trojanskrig? Forntida författare under århundradena efter sammansättningen av Homers Iliad försökte sålla fakta och fiktion, och de flesta trodde att händelserna hände till stor del. Arvet från kriget förblev verkligen närvarande i grekiska liv. En region, Locris, fortsatte under antiken att varje år skicka några av deras kvinnor för att agera prästinnor i Athenas tempel i Troja, förmodligen för att sona för ett fel som deras förfäder gjort under attackerna för att ta staden. Redan ett årtusende senare såg Alexander den store till att besöka resterna av Troja på väg att erövra Asien, och förmodligen plockade upp grekisk rustning kvar där från krigets tid.

Även romarna fascinerades av historien. I sina egna episka berättelser var deras förfader en överlevande trojansk krigare vid namn Aeneas som tog sig till Italien. Hans legend blev fokus för Virgils episka dikt, Aeneiden.

När ägde det trojanska kriget rum?

”Att dejta eposerna och deras ämne är en debattfråga”, förklarar Paul Cartledge, tidigare AG Leventis -professor i grekisk kultur vid University of Cambridge.

”De gamla grekerna, som diskuterade Homeros verk från 600 -talet f.Kr. och framåt, ansåg att det trojanska kriget utkämpades 1194–1184 f.Kr. - en dejting som i stort sett accepterades av vissa moderna forskare - och att” Homer ”levde runt slutet av 800 -talet f.Kr. . ”

Utgrävning av en myt

Modernt stipendium har överlag varit mer skeptiskt. På 1800-talet upptäcktes platsen för det som nu tros vara Troy i högen till Hisarlik i dagens Turkiet. Utgrävningarna, ledda av en tysk arkeolog vid namn Heinrich Schliemann, påstods stödja storheten i Homers berättelse, och Schliemann hävdade till och med att ha grävt fram smyckena från Helen och skatter från Priam.

Ändå har efterföljande utgrävningar och historiska undersökningar visat att även om platsen nästan definitivt är Troy, så är den inte av den storlek som Homer berättat om. Staden visar tecken på förstörelse - även om arkeologiska ansträngningar komplicerades av att det fanns flera bosättningar som låg ovanpå varandra - och tydliga tecken på koppling till grekernas mykeniska värld.

I verkligheten, vad platsen förmodligen indikerar är en raid av mykenska grekiska stater på territoriet och citadellet i Troja på 1200 -talet f.Kr., som inte utgjorde mer än en del av den pågående militären fram och tillbaka i den antika Medelhavsvärlden vid den tiden. Detta razzia blev, kanske som det var en av de sista stora kampanjerna innan den mykeniska världen började kollapsa i sig själv, en lämplig grund för muntliga poeter under de följande århundradena som ville komponera en berättelse om hjältemod och gärningar från tidigare strider.

Från den processen med muntlig komposition och omkomposition växte de fantastiska och fantastiska berättelserna om Trojanskriget, av vilka Iliaden är en krona. Det följs av dess systerberättelse, Homer's Odyssey, som berättar historierna om den grekiska krigaren Odyssevs tioåriga återkomst till sitt hem. Som sådan kan antikens hjältar vara säkra på en sak: de uppnådde sin önskan om odödlig ära.

Michael Scott är professor i klassiker och antik historia vid University of Warwick, ordförande för den största regionala grenen av Classical Association, och direktör och förvaltare av Classics for All


Bibliografi

Baldwin, Stanley P. CliffsNotes on Homer's#Odyssey. John Wiley and Sons, 2000.

Fizgerald, Robert. Odysseen. New York: Farrar, Straus och Giroux, Inc., 1998.

Maugh II, Thomas H. “Astronomer slog en homer med ‘Odyssey ’. ” Los Angeles Times. 24 juni 2008. http://articles.latimes.com/2008/jun/24/science/sci-odyssey24 (öppnas 29 juli 2011).

Sandars, N. K. Gilgameshs epos. New York: Penguin Classics, 1972.

Segal, Charles. Sångare, hjältar och gudar i Odyssey. Cornell University Press, 2001.


Kleos: LeBron James, Cleveland och Immortality

Editor ’s Obs: På andra årsdagen av det största ögonblicket i Cleveland Sports History, välkomna James Michael Kenney-Prentiss till CtB när han tar oss genom antikens Grekland, upplysningen, vårt största år och hela vägen till den kalla entropin universums död när han leder oss igenom vad sport, Kleos, LeBron James och odödlighet betyder för oss alla.

Att vara ett Cavaliers -fan är att vara på en ständig berg- och dalbana av känslor. Tyronn Lue lämnar oss apoplectic. Draymond Greens outtalade hån ännu mer. J.R. Swish får våra hjärtan att hoppa över ett slag med så många no-no-no-YES-skott från distans. Kevin Love ger oss stolthet - att veta att han verkligen är en All Star och lämnar allt på golvet. Till och med sångerna av "DE-LLY DE-LLY" som genomsyrade Q under hans Cleveland-tidsåtgång återger fortfarande slag i mitt eget Cleveland-hjärta.

Ändå finns det en man som står över resten. Vi är alla vittnen till hans storhet. Det dåliga och det goda, subtweets och spelvinnande skott, hans första Beslut som slösade bort ett folks kollektiva hopp, hans Blockera som fick oss alla att tänka, för ett ögonblick, att "vänta – kan detta hända – vi kanske faktiskt vinna den här saken, ”Allt kommer från en LeBron Raymone James. Transcendent. MVP. GET. Efter så många ögonblick som skulle definiera hela en annan NBA -spelares karriär har han lyft hela Cleveland till historiens hallar.

Att bli bortskämd med sitt spel och ta James för givet är inget alternativ - det kan inte vara ett alternativ. Hur stor är chansen att ett Cleveland -idrottslag går till ytterligare fyra raka finaler? Eller Super Bowls? Eller World Series? Han är vår största stjärna. Han är vår största krigare. Han spelar för oss, för Cleveland. LeBron James, mer än någon annan, har gett oss alla ära, evig och evig.
“Det är bara ett spel. ”
Ändå finns det de som påstår att basket bara är ett spel. ” De avfärdar det och#8211 kastar det åt sidan. I kölvattnet av ännu en Cavaliers -förlust i finalen, bråkar många Ohioans mot sig mot de stigande vågorna av elände och plåga genom att använda denna tråkiga fras. Ett dumt "spel" som döper miljonärer och popkulturikoner från de människor som ägnar sina liv åt något barn leker. Och den känslomässigt lata påpekandet, det är särskilt dumt att vörda någon som bär sin stads tröja, till och med någon så transcendent som LeBron. Boll är bara en hobby-nästan alltid lovande en tsunami av ilska, sorg och sorg som kraschar mot vår barnsliga psyke och oseriösa besatthet av "bara ett spel". Även när strömmen lyfter oss mot himlen, förbi våra små meningsskiljaktigheter, förbi våra dagliga stressorer och sjukdomar och in i en förbränning av spänning, stolthet och sublim extas, påminns vi om att detta bara är tillfälligt, en rolig distraktion från de "riktiga" sakerna i livet - och vi befinner oss snabbt på ett lugnt och lugnt hav, våra båtar gungar försiktigt mot den minskade vinden efter triumfens eller vedermödans spår, och vi säger till oss själva, "det är bara ett spel."

Spel är för barn. De ”seriösa” bland oss ​​är snabba med att på sitt tråkiga och nedlåtande sätt påpeka att ”riktiga” saker som politik, ekonomi och lösning av globala kriser är där vi gnuggar bör fokusera vår hämmade uppmärksamhet. För andra som predikar "det är bara ett spel", står idrottens perfektionskaraktär ofta i motsats till betydelsen av familj och vänner, som om dessa saker är ömsesidigt uteslutande, eller i en nollsumtävling om vår begränsade uppmärksamhet som ger hela erfarenhet av att uppfostra dina födda barn mot ett dussin tomma tröjor med "CAVALIERS" utspridda över deras fronter, som ett knippe skramlande, blanka nycklar som skakas framför de lätt distraherade.

Men allt är fel. Varenda bit av det.

Sport spelar roll. Cleveland sport spelar roll. LeBron James spelar roll.

Sportens vördnad går ända tillbaka till antikens Grekland. Det genomsyrar våra konkurrerande kulturella sinnen och ger våra liv större mening. Det låter oss stå upp, skrika, att det verkligen är “Ohio Against The World! ” Vår vördnad för var vi bor, vår gemensamma kulturella identitet, vårt behov av ära och att tro på en sak som är större än oss själva lika gamla som själva berättelserna.

I antikens Grekland spelade det roll var du bodde. De polis, eller stad-stat, definierade dig, och du hade i sin tur en plikt gentemot din polis. Förhållandet mellan medborgare och polis var också religiös - många stora politiska beslut fattades genom att konsultera gudarna, och många individer bad till gudarna för sig själva och sitt folk. Som medborgare i det demokratiska Aten kretsade medborgaridentiteten kring agora att handla och prata politik, den ecclesia (generalförsamlingen) för att lösa politiska frågor och deltagande i armén som en hoplite. Som spartansk medborgare var din centrala identitet en krigare som en del av en syssitiai, en militär röra (bokstavligen "vanlig måltid"), vars plikt var så stor att soldater fick höra av sina fruar och mödrar när de gick ut i strid att "komma tillbaka med din sköld eller på den."

Centraliteten i polis förklarar också varför ostracism, den påtvingade landsflykten från en atensk medborgare under en period av tio år, sällan användes, ofta fördömdes, men ändå oerhört viktig. Att bli utstött som atenare var på ett mycket viktigt sätt besläktat med döden. Om du utstöttes led du medborgerlig död och förlorade en central del av din identitet. Och för er som tänker "jag skulle bara åka någon annanstans, jag skulle må bra", notera att de som ändrade sin lojalitet från polis till polis förtalades och betraktades som otillförlitliga av grekerna - som Alcibiades, som ändrade sina allianser mellan athenierna, spartanerna och perserna under Peloponnesiska kriget.
Men vad var allt för?

Passion för en ’s plats och band till samhället runt en person ledde till stridigheter: slåss, lidande och uppoffring. Varför spillde den forntida människan så mycket blod och slitage under ett par år polis? Det var inte för alla fördelar i livet efter detta. För de gamla grekerna var efterlivet dystert, om det alls fanns. Till exempel i Homers Odyssey, efterlivet i Hades är en svag affär, fylld av de dödas vandrande själar som har glömt sin identitet och berövas sin vitalitet.

Det var inte heller för rikedom. Även om vissa i det antika Grekland blev rika, så betraktades rikedom som flyktig. Den atenske solonen, som lade grunden för demokrati, skrev i en dikt:

Många onda män är rika, och många goda män är fattiga

Men vi kommer inte att utbyta vår dygd

För deras rikedom, eftersom dygd varar för evigt:

Medan rikedom tillhör nu en man, nu en annan.

Vad grekerna faktiskt brydde sig om var kleos - ära. Ära för evigt. Kleos, relaterat till ordet som betyder "att höra" och involverar vad andra hör om dig, och inte bara i nuet. Nej - kleos varar så länge människor har andan för att berätta historier om de härliga stora gärningarna. Faktum är att det var endast så att någon kan ha en chans att leva bortom sin död. Eftersom döden var permanent och rikedom var tillfällig, kleos var det enda sättet att skydda sin plats bortom sin egen dödlighet.

Och hur vann man kleos? Genom att utföra stora gärningar. För hjältarna i Iliad, detta innebar att döda andra stora hjältar i strid. Patroclus dödar sonen till Zeus, Sarpedon. Hector dödar Patroclus. Achilles dödar Hector. Faktum är att det ofta var så att innan en duell mellan en grek och en trojan, de två männen skulle sätta sig ner och presentera sig själva för att indikera hur mycket kleos de skulle uppnå genom att vinna duellen. Och duell måste de. Den trojanska krigaren Sarpedon, Zeus 'son, talade med sin vän Glaucus om strider, om att möta en möjlig fruktansvärd död i fiendens händer och hur de ändå måste slåss, för antingen skulle de döda andra krigare och vinna kleos, eller dö själva och ge kleos till andra:

Och tappert, tills de, eller vi, eller alla,

Ett vanligt offer till ära (kleos) faller.

Hur skulle du veta att någon hade uppnått det kleos i den här världen? Av deras tid, äran betald dem av andra. I Iliad, tid involverar guld, slavar, fångade kvinnor, fångade fiendens rustningar och andra stridsfrukter.

Nu kommer vi till odödlig Achilles - odödlig eftersom vi fortfarande talar om hans härlighet idag. Achilles var den största krigaren i det trojanska kriget, som kämpade på grekernas sida och huvudpersonen i Iliad. Achilles får ett val i Iliad - att slåss mot trojanerna och dö en hjälte och uppnå odödlig kleos eller att gå hem och leva ett långt och lyckligt liv, tilldela sig historisk dunkelhet.

Och vad har hänt sedan dess? Segrarna och de besegrade i Trojanskriget är sedan länge döda, några från hemska sår och andra efter långa och välmående liv. Det trojanska riket förstördes, och snart var också de mykeniska grekernas imperium. All kärlek, glädje, hjärtesorg, de största triumferna och de mest smärtsamma vedermödorna för ett folk för länge sedan - allt borta. Mest glömd. Förutom några få. Och ett namn stiger över resten som en sirensång från historiens djup - gudliknande Achilles, gjort odödlig genom de historier vi fortfarande berättar om hans stora gärningar.

Vad har det med sport att göra? I modern krigföring skapas i allmänhet inte hjältar genom att döda ett stort antal fiendens stridande. Vi är i teorin mer civiliserade än så, men även de gamla grekerna kände inte igen det kleos bara för de stora i striden. Det var faktiskt människorna som utmärkte sig i stora atletiska tävlingar - olympierna - som också lever vidare genom historien.

För den antika grekiska olympianen - han tävlade inte bara om sin personliga kleos, men också för kleos av hans polis. Leonidas på Rhodos vann 12 OS -segrar för sig själv och staden Rhodos. En snabb undersökning av andra anmärkningsvärda idrottare visar att deras namn alltid är associerade med staden som de tävlade om. Milo från Croton. Arigion of Phigalia. Chionis från Sparta. Achilles vann ära för sig själv och för alla grekerna. Demetrios vann ära för sig själv och staden Salamis. Och så med Achilles, alla är döda och borta - deras namn kom bara ihåg för att de segrade över andra i en tävling som ställde människa mot människa, skicklighet mot skicklighet och människor mot människor.

Det är lätt att göra kopplingen mellan OS och modern sport. Istället för brottningssporten som ställde en atenare mot en spartaner, har vi nu basket som ställer staden Cleveland mot resten av NBA. Men man kan säga att den antika grekiska vördnaden för idrottare är en föråldrad föreställning - att vi är mycket mer moderna, mer förnuftiga och allvarligare att uppmärksamma sådana lättsinne. Au Contraire.
Världen Behov sporter
Den moderna världen verkar av många empiriska berättelser vara bättre, hälsosammare, säkrare och lyckligare än någonsin tidigare. Steven Pinkers senaste bok Upplysning nu visar oss att mängden död, sjukdomar och våld är på de lägsta nivåerna i historien. Detta inkluderar bland annat livslängd, hungersnöd, extrem fattigdom, barnadödlighet, mödradödlighet, våldsbrott, död från krig och mycket mer. Vi har också mer kunskap och större tillgång till den än någonsin tidigare. Tänk bara ett ögonblick - varje smartphone med internetåtkomst är en portal till summan av all mänsklig kunskap.

Och trots att alla dessa framsteg känner sig många moderna amerikaner alienerade, isolerade och ensamma. Till och med Steven Pinker påpekar att amerikaner "slår under sin rikedom i lycka" och deras genomsnittliga nivå av lycka har varit stillastående trots de globala trenderna med ökande genomsnittlig lycka.

En del av orsaken kan bero på social isolering. I Bowling ensam, Visar Robert Putnam att deltagandet i frivilliga organisationer ansikte mot ansikte har minskat betydligt under senare hälften av 1900-talet, till exempel religiösa församlingar, sociala klubbar, broderorganisationer och ja-bowlingliga. Som Bradley Campbell och Jason Manning beskriver fenomenet i The Rise of Victimhood Culture: "Social atomisering, där människor fungerar som autonoma individer med lite engagemang i stabila och ensamma grupper."

Tänk på ditt eget liv en sekund. Jämför det du gör på fritiden med berättelser från dina farföräldrars tid. Vi tittar massor av tv själva (tack Game of Thrones), logga in många timmar i ensamma videospel (tack Äldre rullar) och stirra på en datorskärm i timmar och timmar (tack Netflix). Vad gjorde dina morföräldrar när de var i tonåren? Tjugoårsåldern? Trettiotalet? Hur många av oss vet vem som är grannar i två hus?

Vi kanske känna mer ansluten än någonsin tidigare - med tanke på sociala medier och internetets intåg mer allmänt. Men som Susan Pinker förklarar i Byeffekt, ansikte mot ansikte kontakt ger oss enorma fördelar som inte finns i opersonliga digitala relationer. Ytterligare förvärrar problemet är vår kultur.

Samhällsvetare bryter i allmänhet kulturer i två stora typer - hederskultur och värdighetskultur. Hederskultur lägger tonvikten på individuellt rykte, personlig mod och bedömning av slarv som ska hanteras av gärningsmannen och den kränkta. Hederskulturer har historiskt sett begått fruktansvärda övergrepp, från hedersmord till blodfejder. På grund av dess någon gång fruktansvärda konsekvenser och historiska bagage av att vidmakthålla våld och ojämlikhet är hederskultur vanligtvis avfärdad som föråldrad och i strid med att leva i den moderna världen.

Tack vare upplysningen deltar större delen av världen nu i värdighetskultur. Värdighetskultur, å andra sidan, betonar varje individs inneboende värde, värde och jämlikhet, uppmuntrar till självständighet och stöder tvister av opartiska tredje parter. Historiens båge har verkligen böjt mot rättvisa, och som Paul Bloom förklarar i Mot empati, den ökande kretsen av människor som vi anser vara oss själva har lett till ökad jämlikhet för dem som är historiskt marginaliserade och förtryckta.

I traditionella jägar-samlarföreningar förklarar Jared Diamond i Världen fram till igår, när du stötte på en främling i skogen, antog du att personen var farlig och du kan antingen fly eller köra iväg och döda dem. Och de som du var medveten om i en grannby, men inte var en del av din människor, var undermänskliga, trollkarlar, onda, dåliga och förrädiska. Däremot ser modern värdighetskultur alla människor, oavsett ras, kön, kön, sexualitet och ursprungsland, som i grunden lika.

Och ändå har värdighetskulturen hjälpt till att förvärra atomiseringen och isoleringen i det moderna Amerika. Många som förespråkar ”universell jämlikhet” avstår från idéer om gemenskap som per definition utesluter utomstående, som nationalism och patriotism. Tamler Sommers skriver in Varför Honor Matters, ”[Han] poliser och sociala strukturer av värdighetskulturer lägger all moralisk betoning på individen, som, tillsammans med industrialiseringens avpersonaliserande krafter, har lämnat många människor vilse, främmande, förnedrade och ösiga av vrede.” Sommers förbinder värdighetskultur med vår kulturella feghet, skamlöshet och brist på solidaritet.

Ära, rätt begränsad, kan ge människor en känsla av solidaritet, respekt för tradition, anslutning och fokus på det gemensamma bästa. Personligt ansvar är ett måste, liksom villigheten att ”stå upp för dig själv och dina principer även inför risker för din säkerhet och dina materiella intressen”. Som Sommers förklarar, "människor i hederskulturer verkar ha en stark känsla av syfte och mening - det finns mindre existentiell ångest och människorna vet vad de lever för, vad som är viktigt och varför."

Kort sagt, en ordentligt återhållsam hederskultur i en annars värdighetscentrerad värld erbjuder meningsfulla fördelar för individer och samhällen-för lycka, mening och anslutning.
“CLEVELAND! Detta är för dig! ”

Sport - specifikt Cleveland sport - låg i korsningen mellan forntida grekiska ideal om kleos, tid, och medborgerlig plikt, liksom solidariteten och anslutningen i en hederskultur i en annars värdighetscentrerad värld.

Våra idrottslag är mer än bara ett ”spelbarn”, utan snarare de fordon som vi, en gemenskap, delar i triumfens härlighet och nederlagets förnedring. Faktum är att de är ett av de mest effektiva sätten på vilka vi alla i nordöstra Ohio kan samlas som ett folk.

Jag tror med varje fiber i mitt väsen: Ohio är den största platsen i världens historia, och Cleveland är den största staden i världens historia. Vi har de bästa människorna, med vår Midwest -gästfrihet, vårt gemensamma fokus på innehållet i någons karaktär snarare än hur mycket pengar de har (som New York City -kultur) eller hur nära makt de är (som Washington DC eller Los Angeles -kultur) . Vi har fyra säsonger, allt en storstad erbjuder (en orkester i världsklass, konstmuseum och teaterdistrikt, god mat och Great Lakes Brewing Company) och allt landet erbjuder (ridning, vandring, jakt och Cuyahoga Valley National Parkera). Vi har fler presidenter, fler astronauter, det bästa ölet, de bästa museerna, de bästa generalerna, de bästa universiteten, de bästa idrottslagen och mycket, mycket mer.

Hederkultur låter oss säga detta. För någon som är helt i linje med värdighetskulturen skulle det vara kätteri att hävda att Ohio är bättre än överallt på jorden, eller att Ohioans är bättre än alla andra på jorden-särskilt de släckta käftiga, munandande yoklarna från Pittsburg och Michigan. Det tillåter oss också att njuta av hämndens glädje genom att slå våra rivaler på sport och se de misslyckanden som har försvagat vårt samhälle. Varje gång Isaiah Thomas missar ett skott, varje gång Draymond Green kastas ut, och varje gång Joakim Noah är en DNP-CD bör ge oss alla sublima stunder av kollektiv lycka.

Cleveland sport tillåter oss också att ha något som liknar den antika grekiska uppfattningen om medborgarplikt och identitet. Eftersom grekerna sammanblandade politik och religion, är sportfandom på sätt och vis kvasireligiöst. Vi är skyldiga vårt Cleveland polis, även inför ett mästerskapsutkast som varade från 1964 till 2016. Vår identitet som Clevelanders kommer färdigförpackad med idéer, till exempel hårdnackad fandom, ett hat mot Art Modell och Jose Mesa och sorgliga, delade stunder som Skottet, The Drive, och Fumlet.

Hederkultur och medborgerlig plikt hjälper till att förklara varför vi känner så svikit av den vidriga kontraristen som föddes i Ohio men ändå råkar vara ett Golden State -fan (eller ännu värre, ett Pittsburg- eller Michigan -fan). De är inte bara ett gäng öppen mun-tuggande, dåligt drivande sycofanter, utan de är också förrädare för vår kollektiva identitet som folk. De känna fel - och vi ska inte skämmas för att känna så. Ända sedan antiken var de som bytte lojalitet eller inte hade gemenskapens intressen i hjärtat förrädare och betraktades som opålitliga, som Alcibiades i antikens Grekland. Så om du är Ohio -medborgare och ett Golden State -fan - från djupet av mitt hjärta - gå och hitta en annan stat för att dimma en spegel.

Som Clevelanders har vi inga arméer för att besegra motsatta städer, men vi har sportlag. Precis som de gamla grekerna hade sin erövrande armé, så har vi vår erövrande armé i form av Cleveland Cavaliers. Och vad gjorde våra Cavaliers 2016?

Vi vann ett mästerskap. Vi övervann Golden State Warriors, ett lag med 72 segrar som hade en ledning på 3-1 i finalen, en modern Goliat mot vår Cavalier David. Hela världen var emot oss. Ingen trodde att vi skulle komma tillbaka från ett sådant underskott. Men vi trodde, nästan religiöst, att vi kunde. Och Cavaliers vann.

Det var inte bara Cavaliers själva som vann - det var hela staden Cleveland. Ungefär som de gamla olympierna, som Leonidas från Rhodos, Cavaliers från Cleveland avslutade dagen segrande.

Med den segern kom tid av mästerskapspokalen, ringarna och paraden. Hela världen kände igen vår stad för sin tillfälliga abborre ovanpå NBA.

Vi hade inte heller kunnat göra det utan vår egen version av Achilles - LeBron James. Innan Achilles åter gick med i striderna led grekerna nederlag efter nederlag i Trojanernas händer. Innan LeBron James åter gick med i Cavaliers led laget förlust efter nederlag i händerna på resten av NBA. Men sedan hände historien.

Och Cleveland vann sitt första mästerskap sedan 1964.

Kommer du ihåg den extas vi kände när de sista sekunderna gick i Game Seven? Först var det misstro – vi hittar alltid ett sätt att förlora, det här kan inte vara verkligt. Sedan tog hela staden ett kollektivt andetag, bedövad av förundran och förvåning och släppte sedan ut ett rop om ren lycka. Förbannelsen hade lyfts. Vi vann. Vi var mästare.

Jag kommer aldrig att glömma den natten. Jag var i centrum, iklädd min Dellavedova -tröja och såg spelet på en storbildsskärm från ett parkeringsgarage. Firandet som följde hade varit som ingenting jag någonsin upplevt tidigare. Höga femmor. Kramar. En hel stad samlades för ett ögonblick. Kärlek och uppskattning och kamratskap strömmade ut från varje bit av mitt väsen mot alla ensamstående andra personer i staden. Vi hade gjort det. Vi hade vunnit. Vi hade nått storhetstoppen för detta korta och tillfälliga ögonblick i tid.

Ändå var det bara tillfälligt. Precis som allt annat i livet.

För de gamla grekerna var döden säker och rikedomen var flyktig. För vår egen tid, även om vi bygger en civilisation som varar i årtusenden, kommer det bara att vara en skugga i universums 14 miljarder år historia. Om fem miljarder år kommer solen att explodera och förstöra livet som vi känner det. Vi kanske inte ens behöver vänta så länge, eftersom konsekvenserna av klimatförändringar, kärnvapenkrig, superbugs och allmän artificiell intelligens kan döda oss alla förr snarare än senare.

Med tillräckligt med tid kan till och med Achilles härligheter gå förlorade för alltid.

Och ändå hände något den kvällen i Game Seven som var större än vi själva. Vi nådde kleos. Samma typ kleos som Achilles och Leonidas och andra i antikens Grekland strävade efter.

Odödlig kleos - att hålla så länge vi har andan att berätta - Cleveland satte sin prägel i historien. Under våra liv kommer vi att berätta historier för varandra, våra barn och barnbarn om Kvarteret, Skottet, och Försvaret i det ödesdigra Game Seven. Det kommer att föra oss närmare varandra. Det kommer att slå tillbaka mot atomiseringen och isoleringen av det moderna samhället. Det kommer att ge oss en anledning att samlas som en gemenskap.

Även efter att generationer av Clevelanders har kommit och gått, ska ingenting släcka eller minska vår triumf i den ödesdigra sammandrabbningen av titaner. Framtida generationer kanske inte vet hur vi kände den dagen, och de kommer inte heller att ha samma vördnad och uppskattning i segern som förde ett mästerskapshungrat folk till det utlovade landet. Så är det med all historia. Men historiska prestationer spelar roll. De moderna grekerna har inte tillgång till samma känslor hos de 300 som kämpade mot perserna vid Thermopylae, men de odödliga orden resonerar fortfarande hos många idag "Gå och säg till spartanerna, främlingen som går förbi, att här lyder vi deras lagar." En sådan kommer att vara stolthet för framtida Clevelanders när de läser i historieböckerna "Cleveland Cavaliers: 2016 NBA Champions."

I det ögonblicket uppnådde vi kleos. LeBron James, vår Achilles, uppnådde mest kleos av någon Clevelander sedan Jim Brown.

LeBron Raymone James. Den bästa basketspelaren genom tiderna. En av våra egna från nordöstra Ohio. Utarbetat av Cavaliers. Vann ett mästerskap för Cavaliers.

Och det är därför han borde stanna i Cleveland.

Ingen annanstans kan LeBron vinna så mycket kleos som han skulle i Cleveland. Han kämpar för sin hemstad och tävlar på samma arena som alla olympierna och alla krigare i Trojan -kriget. Han kämpar för sitt eget kleos och för kleos av ett helt folk. Hans folk. Var och en av oss.

Tänk en stund på Kevin Durant - en modern Alcibiades, den otrovärda greken ändrade sin trohet mellan atenarna, spartanerna och perserna. Durant föddes i Washington DC och har spelat för Seattle, Oklahoma City och Golden State. Han har nu två mästerskapsringar och är den bästa spelaren i sitt lag. Men fråga dig själv - vem kommer egentligen ihåg Kevin Durant om 50 år? 100? Vem kommer att vara stolta över att berätta för sina barnbarn om den tiden-Kevin-Durant-vann-en-titel? Ännu viktigare, vem spelar han för? Han själv. Bara han själv. Så fråga dig själv – i annalerna i NBA -historien, vem ska bygga stadgar och sjunga den egoistiska Kevin Durants lovsång?

Och tänk nu på LeBrons tid i Miami. Fyra matcher i rad i finalen var fantastiska, men det var Dwyane Wades lag. Med Chris Bosh. Finalsegrarna gav LeBron ära - men bara för honom själv. Om femtio år från nu, vem i Miami ska bygga en staty för LeBron Raymone James?

James har ett val. Han kunde jaga titlar och stiga i rekordböckerna. Han kunde spela för Philadelphia eller Los Angeles eller Houston. Han kunde vinna rikedom och vinna titel efter titel.Men vad kommer det egentligen att betyda? Spelar du för en annan grupp fans som lämnar tidigt under ett finalspel? Ytterligare ett folk vars mästerskapsparad bara kommer att utgöra tusentals? LeBron James skulle vara med i rekordböckerna, men ingen grupp människor kommer att sjunga hans lov och hedra honom så länge människor har röster att sjunga.

Titeln 2016 betydde mer för folket i Cleveland än de titlar som LeBron vann i Miami och titlarna som Kevin Durant vann i Kalifornien. När LeBron James vann 2016 vann han det för hela Cleveland. Vi kommer att sjunga hans lov. Vi kommer att berätta för våra barn och våra barnbarn om hur den ödesdigra Game Seven var. Och precis som jag kommer att tala om Jim Browns storhet, efter att ha hört talas om honom från mina morföräldrar, så kommer även mina barnbarn att sjunga lovord från LeBron James för sina egna barnbarn. Bara i Cleveland kan han vinna den högsta kleos. Bara i Cleveland kommer han närmast odödlighet. Han är vår akilles. Det finns så mycket mer kamp att göra, och så mycket mer kleos att vinna, för sig själv och för sitt folk.

Jag hoppas att han blir kvar. Det gör vi alla. Men även om han lämnar, tog han ändå med oss ​​ett mästerskap 2016. Han vann kleos för oss alla. Och för det är vi alla evigt tacksamma.

När jag reser träffar jag andra från Ohio och en omedelbar anslutning bildas. Oavsett fest, ras, kön, kön, inkomst eller något annat, är andra Ohioans släktingar, mitt folk, mina bröder och systrar.

Det är vad den här artikeln i slutändan handlar om. Det handlar om den gemensamma identiteten för alla från Ohio som kommer från Cavaliers. Det handlar om den omedelbara kamratskap som jag känner med en hel grupp släktingar som är främmande på en webbplats som enbart ägnar sig åt att skriva om och stödja mitt hemmalag. Det handlar om att dela samma medborgerliga plikt som har funnits sedan antikens Grekland (och därefter). Det handlar om att säga att det är ok att älska din stad, din stat och ditt folk mer än någon annan på planeten. Det är ett sätt att bekämpa atomisering, ensamhet och främlingskap i det moderna samhället.

Det är ett sätt att säga att sport är viktigt. Att vara från Cleveland spelar roll. Att det verkligen är Ohio Against The World. Att när en av oss lyckas så lyckas vi alla. Vi är ett folk, ett lag, ett samhälle.


Death and Glory: Heroes in Search of Kleos - History

Kleos är den antika grekiska termen som betyder "berömmelse eller ära som uppnås genom goda gärningar och hårt arbete." Detta är vad hjältarna i den antika grekiska tragedin strävade efter. Men Kleos fångar också produktens väsen, Kleos Masticha -anda och passionen bakom processen för dess tillverkare, Effie Panagatopoulos, extraordinär entreprenör. Hon är den första grekiska kvinnan i historien som startade ett spritmärke från grunden. För Panagatopoulos har det varit ett kärleksarbete nästan ett decennium på gång. Men sedan förra sommaren sedan lanseringen i fina lounger på Mykonos är Kleos masticha -sprit säkerligen Greklands första lyxspritmärke och världens första super premium mastiha -sprit.

Processen bakom passionen

Berättelsen om dess tillverkare att väcka den till liv flammar med de stora grekiska värdena: meraki, philotimo, strävan efter excellens och driv. Ja, mycket körning. Historien börjar med Panagatopoulos engagemang som National Brand Ambassador och ensam distributör av Metaxa -märket i USA. Hon har 15 års erfarenhet inom spritindustrin efter att ha arbetat för Bacardi. Hennes arbete tar henne till Mykonos för sommaren 2008. Medan hon smuttar på drinkar på Nammas, ger hennes kompis musikproducent Easy Coutiel henne en tumlare med mastiha -cocktail och säger: "Det här är vad du bör presentera för Amerika."

"Den första klunken", förklarar hon, "väckte en kärleksaffär med mastiha som skulle sluta med Kleos som nästa stora globala spritprodukt."

Hon gjorde massor av läxor. Hon lagade ihop 17 olika formler från sex olika destillerier och 20 olika cocktailblandningar för produkten.

Hon sammanställde en rådgivande grupp bland kändismixologer och kockar, inklusive Michael Psilakis, MP Taverna -kock som för övrigt introducerade mastiha som ingrediens på Iron Chef, 2010 Allan Katz, portföljmixolog för Southern Wine and Spirits, och Joaquin Simo, chefs bartender för Death and Co, den första baren i NY som introducerade mastiha.

Hon organiserade smakprov med amerikansk publik. (Otroligt nog hatade 9 av 10 amerikaner ouzo men samma förhållande älskade mastiha).

Hon gick igenom tre års sourcing -design innan hon kom till den lockande blåögonversionen, distinkt och vacker.

Hon byggde upp förtroende med Mastiha Growers ’Cooperative i Chios, en mycket tätt sammansatt grupp, som inte tillåter utomstående att komma in.

Hon testade och testade produkten med chefen för forskning och utveckling av Mastiha Ennosi.

Hon lärde sig om mastiha -historia och dess medicinska användningsområden.

Hon hittade en förmögen investerare som hjälpte henne att utarbeta en affärsplan och lade ner 1,5 miljoner dollar i kapital. Och sedan förlorade hon fröfinansieringen när Eurokrisen tog fart på de grekiska börserna 2010.

Hon gick tillbaka till ruta ett – mer än en gång.

Hon skyndade sig för att hitta investerare. Hon gjorde stand-up komedi för att öka hennes självförtroende att stå upp inför investerare för att pitcha sitt varumärke.

Hon skickade över 159 e -postmeddelanden bara för att få åtta ombord.

Hon utbildade sig till och med i kroppsbyggnadstävlingar för att samla in sina intäkter för att skaffa kapital för produkten.

Hon höll ut. Och här är hon: den första grekiska kvinnan i historien som startade ett spritmärke.

Kleos lanserades officiellt förra året på ön Mykonos på några av de mest jetinställande arenorna, bland annat på lyxhotell som Cavo Tagoo, Bill and Coo och Kouros i Mykonos, samt de mest exklusiva strandbarerna SantAnna och Jackie O och restauranger som Interni och Ling Ling

"Vägen att komma till marknaden som kvinna i en mansdominerad bransch gjorde mig fast besluten att upprätthålla mitt eget värde", förklarar Panagopoulos.

Kleos -formeln råkar också tillverkas av Greklands enda kvinnliga destilleri, Maroussa Tsaxaki, på det berömda destilleriet Isidoros Arvanitis i Lesvos.

I juni i år kommer den att finnas tillgänglig i taxfree-butikerna på tre grekiska flygplatser-Aten, Kreta och Rhodos. Den har mjuk lansering i Massachusetts, Panagopoulos hemland och finns i utvalda barer i New York City. (Om du verkligen behöver ta en svamp, gå över till Omega Liquors, den enda butiken i Astoria som bär Kleos.)

Varför Mastiha?

"Mastiha är Greklands bäst bevarade hemlighet", förklarar hon. Det är en superfood. ”

Medan de flesta grekerna känner till sin distinkta smak från "ipobrichio" ubåten, söta mockor med mastiha, är den klibbiga öknen serverad på en lång sked i ett högt glas kallt vatten, men den är inte välkänd utanför Hellenicas gränser.

Träden som mastiha skördas från kallas skinos. Det växer bara i perfektion i Chios historiskt platsen för martyrskapet i St. Isidore. Trädet fällde mirakulöst tårar som svar på den heliges lidande som välsignade dem som ett sätt att läka världen.

Trots det har mastiha använts som en medicinsk ört från Hippokrates tid och gör olika framträdanden i den historiska historien i Herodotus och Dioscurides skrifter, den grekiska fadern till farmakologi, vars “De Materia Medica prisade mastiha terapeutiska egenskaper på samma sida hyllade han cannabis.

Även om hon inte har några familjeförbindelser till Chios, den enda platsen i världen där masticha skördas, säger hon: "Min själ bodde där i ett tidigare liv." Panagopoulos kände en omedelbar koppling till landet och träden som det skördas från. "Jag grät första gången jag skördade det", berättar hon.

Hennes passionerade tro på produkten har förändrat hennes syfte: att bli ambassadör för mastiha till världen.

Personen bakom produkten

Effie Panagotopoulos växte upp i och runt Boston, Massachusettes. Hennes föräldrar, som varnade från Sparta och Tripoli/Megalopoli, bar samma invandrarberättelse: de kom av båten med 20 dollar i fickan och letade efter ett bättre liv. ”En del av min drivkraft kommer från det här, att mina föräldrar kom från fattiga små byar. Jag växte upp som tonåring och visste att vi inte hade vad andra gjorde. Jag ville göra det bättre än mina föräldrar. ”

Effie Panagotopoulos stannade vid ingenting för att få Kleos till marknaden, tävlade till och med i bodybuilding -mästerskap för att samla in pengar till sitt varumärke.

Det faktum att hon kunde uppnå sina ambitioner som kvinna talar om kraften i att växa upp amerikan. ”Systemet i Grekland är en röra, vare sig hon eller man är, och hon bekänner. “Det är oerhört svårt att vara entreprenör i Grekland. Men för en kvinna är det som att gå 50 år tillbaka. ” Distributörerna kunde inte tro att hon var ägare till varumärket, men fortsatte att hänvisa till henne som säljare.

En del av problemet Panagotopoulos förföljelser är bristen på förebilder i näringslivet för kvinnor i Grekland. ”Unga grekiska tjejer har inte så mycket att sträva efter förutom i media eller underhållning”, förklarar hon, ”falska blondiner med falska bröst.” De känner sig bekväma med att ta sig an traditionellt feminina yrken som undervisning. De är för rädda för att ge sig ut och ta risker, ett obligatoriskt element för de flesta företagare.

Det tvåkulturella perspektivet ger möjlighet att visa sina ambitioner. Inte utan kamp. Hon kommer ihåg att hon togs på allvar av riskkapitalister som ständigt passerade hennes varumärke, hon var tvungen att organisera en hel rådgivande styrelse för erkända (majoritet manliga) krögare och bartendrar.

Citat om framgång

”Pengar är makt. Män tjänar mer pengar, så för att kvinnor ska vara i maktpositioner behöver vi mer pengar. ”

”För att klara det måste du vara magig. Lämna rädslan vid dörren. Bara tills du sätter bollar på väggen, bara när du gör väldigt djärva drag kan du äntligen göra det. ”

”Dagens Grekland har fallit från dess gamla ära, och med KLEOS Mastiha Spirit hoppas jag på mitt eget sätt återställa en bit av Greklands förlorade ära med en vacker produkt för den globala marknaden, som vi kan kalla ett lyxmärke .

Om jag på vägen kan inspirera mina grekiska kvinnor och unga grekiska entreprenörer att se tillbaka på våra rötter och det bästa vårt land har att erbjuda, att vända på vad tidigare generationer har gjort och stimulera ekonomin, så kommer jag att ha lyckats . ”

Signaturcocktailen-“KLEO-Patra”

Kleo-Patra, signaturcocktail med mastiha-sprit

2 delar KLEOS Mastiha Spirit

1/2 del färsk citronsaft

Skaka alla ingredienser kraftigt.

Sila över färsk krossad is i en highball.

Garnera med ett citronhjul och basilikablad.

Anpassad från den moderna klassiska cocktailen ”The Med” skapad av den grekiska halvguden av den moderna cocktailtiden Michael Menegos.

Liksom Platon och Sokrates kan du hitta honom i Aten bästa vattenhål som växer poetiskt på regering, filosofi, mat och dryck.

Mastiha Trivia:

-USA har blivit en stor inköpare av mastiha. Sjukhus köper det för bandage för sårläkning, och amerikanska tilläggsföretag har börjat sälja det i pillerform. En portion här av Jarrow Mastic är 2 piller, 1000 mg, för maghälsa.

-Antika romare kryddade vin med Mastiha

-Mastiha används för att tillverka kirurgiska trådar. Sömmar gjorda med denna tråd absorberas av kroppen, kräver inte skärning och har en antiinflammatorisk effekt

-Används även av amerikanska sjukhus för att göra bandage för sår

-Mastiha förekommer i den berömda cocktailboken före förbudet av Robert Vermiere som hänvisar till mastiha som en klassisk cocktail


Exempel på undersidor:

  • De flesta M & ampM gör allt de kan för att undvika att bli uppätna. M & ampM's Minis, å andra sidan, söker aktivt dem som ska äta dem, i ett bisarrt exempel på tropen.
  • Zbeng! har en karaktär som heter Stav & mdash en extremt deprimerad, pessimistisk gotisk tjej, som ständigt försöker begå självmord. Hon verkar bra på att driva andra till det, men hon är själv så "lycklig" att hon hela tiden vinner på lotto trots att hon aldrig köper biljetter (hon brukar inte samla in vinsterna).
  • I Dilbert Alice blir en efter att ha blivit befordrad till chef, vilket hon snabbt finner en öde värre än döden.
  • Låten "Across the Rainbow Bridge" av det svenska melodiska death metal -bandet Amon Amarth är skriven ur perspektivet av en åldrande norrisk krigare som ger sig ut för att hitta en hedervärd död och så gå in i Valhalla.
  • Megas: I spåret 'Programmed to Fight' karakteriserar de Crash Man som filosofiskt motsatta hans skapare Dr. Wily's planer, men att de inte kan agera mot hans programmering. Hans förhoppningar låg på att Mega Man kunde ta ner honom och använda sina Crash Bombs mot Wily, men i slutändan antydde han att han kunde motstå hans programmering tillräckligt länge för att kunna övertygande kasta kampen.
  • I det sista avsnittet av Äventyrszonen: Balans Travis säger att han tidigt föreställde sig Magnus som slutligen ville gå ut i glans av härlighet, för rätt sak, så att han kunde återförenas med sin döda fru Julia, men att under historiens gång förändras saker för honom, och han hittar så många fler skäl att leva. Han dör faktiskt av ålderdom, omgiven av vänner. Även om Julia retar honom för att han lever mycket längre än hon förväntade sig när de äntligen återförenas.

  • när man planerar för deras attack i slutet av serie tre blir det mycket tydligt att Tim inte tänker komma tillbaka från det okända och i slutändan gör han det inte
  • när Jon går in i kistan för att rädda Daisy, erkänner han själv att det inte bara var för att rädda henne, han trodde att det hade varit bättre om han hade dött och försökt


Titta på videon: Iron Maiden - Death Or Glory Live Video