Walter Wanger

Walter Wanger


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Walter Feuchtwanger (Wanger) föddes i San Francisco, Kalifornien, den 11 juli 1894. Han tjänstgjorde med USA: s armé under första världskriget. År 1919 gifte Wanger sig med tystfilmsskådespelerskan Justine Johnstone. Han flyttade till Hollywood och fick anställning på Paramount Pictures och var verkställande producent av Kokoanötterna (1929), en film med bröderna Marx.

Wanger producerade också The Lady Lies (1929), Roadhouse Nights (1929), Tarnished Lady (1931), Åker Hollywood (1933), Drottning Christina (1933), Konstig konspiration (1934), filmen gjord av Wanger om Europas politiska problem, Privata världar (1935), Shanghai (1935), Smart tjej (1935) och Hennes mästares röst (1936).

Wanger blev bekymrad över fascismens tillväxt i Europa och gick tillsammans med Dorothy Parker för att etablera Hollywood Anti-Nazi League (HANL) 1936. Nicholas J. Cull, författare till Säljande krig: den brittiska propagandakampanjen mot amerikansk neutralitet (1996) har hävdat: "Walter Wanger blev högljudd på grund av antifascism. Wanger (en biskop av judisk härkomst, som uttalade sitt namn för att rimma med fara) hade aldrig försökt att undvika kontroverser. Under 1930-talet bar hans filmer ett tydligt politiskt (och vanligtvis anti-krig) budskap. "

År 1938 tog Wanger upp ämnet direkt Blockad, en film om det spanska inbördeskriget. Filmen skrevs av två vänsterförfattare, John Howard Lawson och Clifford Odets och förbjöds omedelbart i fasciststyrda länder som Tyskland, Spanien och Italien. Katoliker i USA protesterade också mot filmen och Joseph Breen, en censur med filmproducenterna och distributörerna i Amerika, anklagade HANL för ett försök att "fånga USA: s skärm för kommunistiska propagandasyfte." Trots dessa attacker valdes Wanger till president för Academy of Motion Picture Arts and Sciences 1939 och över 5000 Hollywood-filmare, författare och tekniker hade anslutit sig till Hollywood Anti-Nazi League.

Efter att ha skiljt sig från Justine Johnstone inledde Wanger ett förhållande med den mycket framgångsrika filmskådespelerskan Joan Bennett, sexton år yngre. Hon var stjärnan i filmer som Hon ville ha en miljonär (1932), Små kvinnor (1933), Privata världar (1935) och Handelsvindar (1938). Paret gifte sig i Phoenix den 12 januari 1940. De fick två barn tillsammans, Stephanie Wanger (född 26 juni 1943) och Shelley Wanger (född 4 juli 1948).

Wangers arbete hade glädjat den nya brittiska regeringen under ledning av Winston Churchill. Det föreslogs att Alfred Hitchcock skulle åka till USA. Patrick Gower, publicitetschef vid det konservativa partiets centralkontor och Oliver Bell, chef för British Film Institute, gav honom ett särskilt uppdrag att verka för "en bättre representation av brittiska karaktärer i Hollywood producerade filmer". När han anlände till Hollywood påstod Hitchcock att han hade planer på att ändra alla hans manus för att inkludera "sekundära karaktärer vars representation tenderar att korrigera amerikanska missuppfattningar om brittiskt folk."

1940 kom Wanger och Hitchcock överens om att göra filmen Utrikeskorrespondent. Den baserades på självbiografin, Personlig historia (1935), av den antifascistiska journalisten Vincent Sheean, att Wanger hade betalat 10 000 dollar för rättigheterna. Författare anställda för att arbeta med manuset inkluderar Harold Clurman, Ben Hecht, John Howard Lawson och Budd Schulberg. Det ändrades till den fiktiva historien om Johnny Jones, spelad av Joel McCrea, en amerikansk brottsreporter som omplacerades som utrikeskorrespondent i London. Han träffar Stephen Fisher (Herbert Marshall), chefen för Universal Peace Party. Det dröjer inte länge innan Jones trasslar in sig i internationella intriger som involverar kidnappningen av Van Meer som spelas av Albert Bassermann, som i verkligheten var en flykting från Nazityskland.

James Monaco har hävdat: "En av de stora spionagefilmerna, strängt hanterade av Alfred Hitchcock, Utrikeskorrespondent lyser av spänning, atmosfär och skarp dialog ... Det är också en rörande propagandabit som tydligt indikerar nazistregimen. "Joseph Goebbels höll med och beskrev den som" en förstklassig produktion ... ett mästerverk av propaganda ... som utan tvekan kommer att göra ett visst intryck på den breda massan av folket i fiendens länder. "

Wanger blev övertygad om att hans fru hade en affär med hennes agent, Jennings Lang. Den 13 december 1951 hittade Wanger dem i bilen tillsammans. Han sköt två gånger på Lang. En kula träffade honom i höger lår, och den andra trängde in i hans ljumske. Wanger greps av polisen och han sa till polischefen i Beverly Hills: "Jag sköt honom för att jag trodde att han gjorde sönder mitt hem". Joan Bennett förnekade att hon var sexuellt involverad i sin agent: "Om Walter tycker att relationerna mellan herr Lang och mig är romantiska eller annat än strikt affär, har han fel." Hon skyllde besväret på ekonomiska motgångar med filmproduktioner som Wanger var inblandad i och sa att han var på väg att bli nervös.

Walter Wangers advokat, Jerry Giesler, försvarade ett "tillfälligt sinnessjukt" försvar. Wanger befanns skyldig och dömdes till fyra månaders straff i County Honor Farm på Castaic. Denis Bingham, författare till Vems liv är de i alla fall? (2010): "Det spelade ingen roll att Wanger tydligen var en tvångsfilander som hade varit Bennett otrogen i mer än hon hade varit mot honom. I ett klassiskt fall av dubbelmoral förstördes Bennetts filmkarriär av publiciteten, medan Wanger, efter att ha avtjänat tre månader och nio dagar i fyra månaders fängelsestraff kunde han bygga om sin karriär. "

När han släpptes i september 1952 sa han till pressen att "fängelsessystemet är nationens skandal nummer ett. Jag vill göra en film om det." Han återvände till Hollywood och 1954 gjorde han fängelsefilmen Upplopp i cellblock. Detta följdes av Hajji Babas äventyr (1954) och Mor, herre! (1955).

Wanger producerad Invasion av Body Snatchers 1956. Baserat på romanen av Jack Finney berättar historien om Miles Bennel (Kevin McCarthy), en läkare från den lilla staden som tror att hans samhälle har invaderats av utomjordingar som bokstavligen har tagit över sina vänner och släktingar. Vissa kritiker tolkade filmen som en kritik av kommunismen medan andra såg den som en attack mot McCarthyism. I sin självbiografi, Jag trodde att vi skulle göra filmer, inte historia, filmproducenten, Walter Mirisch har hävdat: "Folk började läsa betydelser till bilder som aldrig var avsedda. Invasionen av kroppsrytarna är ett exempel på det. Jag minns att jag läste en tidningsartikel som argumenterade för att bilden var avsedd som en allegori om den kommunistiska infiltrationen i Amerika. Av personlig kunskap, varken Walter Wanger eller Don Siegel, som regisserade det, eller Dan Mainwaring, som skrev manuset eller originalförfattaren Jack Finney, eller jag själv såg det som något annat än en thriller, ren och enkel. "Men senare, filmens regissör, ​​Don Siegel, kommenterade: "Jag kände att det här var en mycket viktig historia. Jag tror att världen är befolkad av baljor och jag ville visa dem ... Den politiska hänvisningen till senator McCarthy och totalitarism var oundviklig men jag försökte att inte betona det eftersom jag känner att filmer i första hand är att underhålla och jag ville inte att predika."

Wanger var en stark motståndare till dödsstraff och när Barbara Graham avrättades den 3 juni 1955 bestämde han sig för att göra en film baserad på hennes liv. Jag vill leva! producerades 1958. Filmen regisserades av Robert Wise och anpassades från brev skrivna av Graham och tidningsartiklar om fallet. Susan Hayward spelade Graham. Wanger skrev till henne under inspelningen av filmen: "Ju mer jag läser, och ju mer jag hör, desto mer säker är jag att detta kommer att bli den största filmen som någonsin spelats in för att stoppa dödsstraff och allmänheten tror allt det läser om människor som grips av lagen, särskilt kvinnor. "

James Monaco har påpekat: "Haywards prestanda är så intensiv och filmen så dyster, det är ansträngande att se henne lida genom den ena smärta efter den andra. Wise riktar med perspektivet att Hayward/Graham var oskyldig hela tiden, även om filmen inte ger mycket bevis för att stödja detta påstående, en hållning som väckte allmän kritik från brottsbekämpande myndigheter. " Susan Hayward vann Oscar för bästa skådespelerska för sitt framträdande vid den 31: a Academy Awards.

Walter Wanger dog av en hjärtattack i New York den 18 november 1968. Han begravdes på Home of Peace Cemetery i Colma, Kalifornien.

År 1938 slängde Hollywood också upp uppmuntrande gnistor om onödighet. Dessa hade varit långsamma med att komma. Mays kontor och produktionskodadministration hade kämpat länge och hårt för att hålla politiken borta från filmerna, och de judiska producenter som vanligtvis skulle ha lett anti-nazistkampanjen verkade ovilliga att ifrågasätta dessa regler. Samtidigt stötte sådana aktörer som den passionerade anglofilen Douglas Fairbanks, Jr., som pressade på för öppet antinazistiska bilder, en allmän rädsla bland producenter och regissörer för att öppet motstånd mot Hitler skulle ge en antisemitisk motreaktion mot "judiska stridsmän" i Förenta staterna. Men det fanns undantag. Efter att en studioanställd mördades av SS 1936 introducerade Warner Brothers en regelbunden twist av antitotalitarism i sina filmer; och den oberoende producenten Walter Wanger blev högljudd i antifascismens orsak. "Wanger (en episkopalist av judiskt föräldraskap, som uttalade sitt namn för att rimma med fara) hade aldrig försökt undvika kontroverser. Under 1930-talet hade hans filmer en tydlig politiskt (och vanligtvis antikrig) budskap; hans film från 1938 om det spanska inbördeskriget, Blockad, blandat motstånd mot krig med en fördömande av fascismen som var tillräckligt frispråkig för att få filmförbud i Spanien, Italien, Tyskland, Portugal, Peru, El Salvador, Bulgarien, Jugoslavien, Litauen, Tjeckoslovakien och Polen. Strax därefter började Wanger aktivt kämpa för en solid anti-nazistisk hållning i Hollywood. År 1938 hade 5000 Hollywood-filmare, författare och tekniker-från blyga liberaler till rasande folkfrontskommunister-anslutit sig till honom i Hollywood Anti-Nazi League. Det var bara en tidsfråga innan själva filmerna kom ikapp.

De mest uttryckligen anti-nazistiska och pro-brittiska filmerna från eran kom från den amerikanska tidningen Munch of Tid (ett dotterbolag till Henry Lace's Tid imperium). År 1938, under kraftig ledning av Louis de Roehemont, hade serien intagit en fast ställning till den internationella krisen. De Tidens mars filmen "Inside Nazi Germany-1938" blev den första anti-nazistiska film som fick kommersiell distribution i USA. De Rocheniont lanserade en särskild brittisk upplaga och öppnade ett kontor i London för att regelbundet leverera historier av "brittiskt intresse" för de brittiska och amerikanska utgåvorna av tidningsrullen. Således, under de sista åren av fred, de 20 miljoner amerikaner som tittade Tidens mars varje månad fick vi fler nyheter från Storbritannien än från något land utom USA själv. Även om det är heroiskt Tidens mars version av brittisk diplomati gick något före verkligheten, detta skadade inte orsaken, och det vann de Rochemont -vänner i Storbritannien.


Walter Wanger - Historia

Fritz Lang, Joan Bennett och Walter Wanger tillkännager bildandet av Diana Productions 1946.

Walter Wangers karriär innehöll de extrema upp-och-nedgångar som är typiska för klassisk Hollywood-oberoende filmproduktion-där välstånd kom med varje framgångsrik film och insolvens uppstod med varje flopp. 1942, under SIMPP: s första år, var Wanger den högst betalda Hollywoodfiguren bakom Louis B. Mayer. Hans personliga inkomstskatt för året var otroliga 900 000 dollar efter framgången med Eagle Squadron (1941) och arabiska nätter (1942).

Diana Productions -teamet: Walter Wanger (producent), Dudley Nichols (manusförfattare), Joan Bennett (skådespelare) och Fritz Lang (regissör).

Följaktligen utnyttjade Wanger efterkrigstiden med en omfattande diversifiering och en kort vistelse i distributionen. År 1946, under sin omorganisation av Walter Wanger Productions, återaktiverade han Walter Wanger Pictures för att påskynda hans planer på att producera prestigebilder, och bildade också Young American Films, Inc. för att specialisera sig på 16 millimeter pedagogiska filmer. Han gick ihop med andra oberoende som William och Edward Nassour som blev SIMPP -medlemmar 1949 (inte att förväxla med Nasser -familjen som också gick med i SIMPP ungefär samtidigt).

1949 organiserade Wanger sitt eget distributionsföretag i samarbete med bröderna Nassour och Joseph Bernhard, ägare till Film Classics som hade förvärvat större delen av Selznick International filmbibliotek. De bildade Wanger-Nassour Releasing Organization, men det blev snabbt hämmat av Wangers ekonomiska svårigheter, inklusive upplösning av Diana Productions (med Joan Bennett, Fritz Lang och Dudley Nichols) och Sierra Pictures (med Ingrid Bergman och Victor Fleming).

Joan of Arc (1948). Ingrid Bergman spelar huvudrollen i Walter Wanger -produktionen. (Aberdeen -samling).

För att köpa Aberdeen -foton för omtryck, klicka här.

Tyvärr hade Wanger närmat sig Joan av Arc (1948) för ambitiöst och hade överförtroende riskerat dotterbolagsrättigheterna från hans tidigare filmer för att finansiera det nya eposet som han ansåg vara motsvarigheten till Borta med vinden. Misslyckandet med Joan av Arc orsakade oförutsedda skador genom att kosta Wanger tv -rättigheterna till sitt filmbibliotek i en tid innan TV -marknaden hade mognat. I januari 1951 begärde Bank of America en begäran om ofrivillig konkurs mot Wanger för hans utestående skuld från Det hänsynslösa ögonblicket (1949), filmen som för övrigt hade försenat Wangers deponering SIMPP mot United Detroit. Han protesterade mot åtgärden och började sätta tillbaka sitt produktionsbolag med ett treårigt avtal på 5 miljoner dollar med allierade artister.

Joan Bennett, hustru till Walter Wanger.

Tyvärr hamnade den framstående oberoende veteranen i ett av de mest sensationella mordförsöken i Los Angeles historia. Wanger misstänkte utomäktenskaplig aktivitet mellan hans fru Joan Bennett och hennes agent Jennings Lang från MCA. Den 13 december 1951 sköt den mjuka, silverhåriga Wanger agenten med två kulor under ett möte mellan Lang och Bennett utanför Beverly Hills-lägenheten i Marlon Brando. SIMPP -producenterna, inklusive Goldwyn och Disney, kom till Wangers försvar under de efterföljande rättsliga förfarandena. MCA -agenten återhämtade sig och Wanger avtjänade fyra månaders fängelse.

Efter hans villkorliga frigivning producerade Wanger andra filmer inklusive hans mest ihågkomna film från denna period, Invasion av Body Snatchers (1956). Några år senare övertygade han Twentieth Century-Fox om att filma ett av sina husdjursprojekt, Cleopatra (1963). Han fungerade som tjänsteman för filmen som blev en av de mest problematiska filmproduktionerna i Hollywoods historia, höll rekordet som den dyraste filmen någonsin och nästan fördärvade Twentieth Century-Fox. 1965 slutade Walter Wangers äktenskap med Joan Bennett i skilsmässa. Den oberoende producenten dog av en hjärtinfarkt den 17 november 1968 och efterlämnade en egendom på 18 000 dollar.

Walter Wanger under hans senare år.

Walter Wangers omorganisation Walter Wanger Pictures, Young American Films, Diana Productions, Sierra Pictures: & quotWanger Pictures Reorganized & quot LAT, 15 april 1946. Även & quotWanger sätter upp filmbudget på $ 14,00,00, & quot LAT, 11 februari 1946 & quotWanger Schedules 10 Big Films, & quot Los Angeles examinatorDen 11 februari 1946.
The Wanger-Nassour Releasing Organization: see & quot First Film Pacted by Wanger-Nassour, & quot HRDen 7 juni 1949.
Allierade artister handlar med Wanger: & quotWanger Will Produce For Allied Artists Release, & quot MPHDen 16 juni 1951.
Shooting of Jennings Lang: & quotJoan Bennett ser Mate Shoot Agent, & quot LAT, 14 december 1951, sid. 1 & quotShooting Story berättad av Wanger, & quot LAT, 15 december 1951 & quotJoan och Lang Held Trysts på Brando Home, & quot Los Angeles examinator, 21 december 1951. Se även McDougal, The Last Mogul, s. 170-173.
Wanger dödsannons: & quotFilmproducent Walter Wanger dör vid 72, & quot LAT, 19 november 1968, s. 3, 16.


Walter Wanger

Walter Wanger (syntyjään Walter Feuchtwanger 11. heinäkuuta 1894 San Francisco, Kalifornien, Yhdysvallat - 18. marraskuuta 1968 New York City, New York, Yhdysvallat) oli yhdysvaltalainen elokuvatuottaja.

Wanger aloitti uransa teatterituottajana 20-vuotiaana. Paramount Pictures palkkasi Wangerin johtotehtäviin vuonna 1923. Wanger toi Paramountilla valkokankaalle sellaiset tähdet, kuten Claudette Colbertin, Kay Francisin, Miriam Hopkinsin ja Marxin veljekset. [1] Wangerin ensimmäinen elokuvatuotanto oli Marxin veljesten elokuva Kookospähkinöitä. [2]

Paramountilla Wanger oli vuoteen 1931, jolloin yrityksen johtoon noussut Emanuel Cohen erotti hänet. Wangerista tuli tämän jälkeen Columbia Picturesin varatoimitusjohtaja. Hän tuotti Columbialla muutamia elokuvia, kunnes erosi ja siirtyi Metro-Goldwyn-Mayerille tuottajaksi. MGM: llä Wanger tuotti muun muassa Greta Garbon elokuvat Kuningatar Kristiina ja Enkeli Valkoisessa talossa. Wanger palasi pian MGM: ltä Paramountille itsenäiseksi tuottajaksi. [1]

Wanger teki heinäkuussa 1936 kymmenen vuoden sopimuksen elokuvien tuottamisesta United Artistsille, jossa hänen ensimmäinen elokuvansa oli Fritz Langin ohjaama Karkuri. Wangerilla oli vuosien 1936–1938 välissä palkkalistoillaan enemmän tähtinäyttelijöitä kuin kellään muulla itsenäisellä tuottajalla. Hän tuotti 1930-luvulla muun muassa John Fordin elokuvan Hyökkäys erämaassa. Vuonna 1940 Wanger valittiin Yhdysvaltain elokuva-akatemian johtoon. [1]

Pian vuonna 1940 ilmestyneen Alfred Hitchcockin ohjaaman Ulkomaankirjeenvaihtajan jälkeen Wanger teki sopimuksen Universal Picturesin kanssa. [2] Wanger sai Oscar-gaalassa 1946 kunnia-Oscarin elokuva-akatemian johtajana. Hänelle myönnettiin kunnia-Oscar myös 1949 elokuvasta Orleansin neitsyt. Wanger oli vihainen elokuvan huonosta markinnoinnista ja syytti RKO Picturesin johdassa ollutta Howard Hughesia Orleansin neitsyen huonosta menestyksestä.Wanger ei suostunut vastaanottamaan kunnia-Oscaria, sillä hän oli vihainen myös elokuva-akatemialle, joka ei ollut valinnut elokuvaa paras elokuva -ehdokkaaksi. [3]

Wangerin ura oli jo valmiiksi laskusuunnassa, kun hänet tuomittiin neljäksi kuukaudeksi vankilaan 1952. Wanger oli ampunut vaimonsa Joan Bennettin rakastajaa nivusiin. Wanger jatkoi uraansa kuitenkin seuraavaksi Allied Artistsilla. Hänen viimeiseksi elokuvakseen jäi 1963 valmistunut Kleopatra. Elokuvan taustalla vaikutti 20th Century Fox. Kleopatra oli pahasti epäonnistunut projekti, sillä sen tuottamiseen meni viisi vuotta ja ohjaajaa sekä näyttelijöitä vaihdettiin usein. Elokuva oli taloudellinen floppi. Darryl F. Zanuck erotti Wangerin hieman änen kuvausten loppumista. [2]


Tagg: Walter Wanger

11 september är ett viktigt datum i detta land. Det är ett datum som är lika viktigt för vår generation som den 11 december 1941 (Pearl Harbor) och 23 november 1963 (mordet på John F.Kennedy ’s) var för de två generationerna före vårt. Det är datumet för World Trade Center -terrorattackerna i New York City. Det har dock en annan betydelse för mig. Den 11 september 2010 dog Kevin McCarthy. Kevin McCarthy var en skådespelare, en karaktärsskådespelare för att vara exakt. Du har sett hans ansikte i otaliga filmer under det senaste halvseklet men visste förmodligen aldrig hans namn.
Mellanvästern född McCarthy medverkade i över tvåhundra tv- och filmroller och lika många scenpjäser och produktioner i över ett halvt sekel. För sin roll i filmversionen 1951 av Death of a Salesman nominerades han till ett Oscar för bästa biroll och vann ett Golden Globe -pris för Årets nya stjärna. Jag kommer dock ihåg McCarthy för hans huvudroll i den ursprungliga versionen 1956 av den klassiska Sci-Fi / skräckfilmen “Invasion of the Body Snatchers ”, en film med ett starkt kallkrigstidens antikommunistiska tema.
Jag hade möjlighet att träffa Kevin McCarthy i Chicago redan 1992 och han var nådig nog att skriva under ett foto för mig. Det är fortfarande en uppskattad besittning. Han var inte bara en stor skådespelare, han var en kusin till den tidigare amerikanska senatorn och presidentkandidaten Eugene McCarthy och en skådespelare Montgomery Clifts bästa vänner. Jag kunde inte låta bli att le krångligt när jag fick veta om McCarthys död förra året den 9/11. Han levde till den mogna åldern av 96 (vi borde alla ha så tur) och levde ett liv som de flesta av oss bara kan drömma om. Ironin av att han dog den 9/11, en av de mest kontroversiella politiskt laddade datumen i amerikansk historia, gick inte miste om mig. För “Invasion of the body snatchers ” är fortfarande en av de mest kontroversiella politiskt laddade filmerna genom tiderna.
Invasion är baserad på romanen “The Body Snatchers ” av Jack Finney och presenterades första gången i flera omgångar i tidningarna Saturday Evening Post 1954-55. Det spelar Kevin McCarthy, Dana Wynter, King Donovan och Carolyn Jones (Morticia Addams från Addams Family). Manuset anpassades från Finney ’s roman av Daniel Mainwaring, tillsammans med en okrediterad Richard Collins, och regisserades av Don Siegel. Filmen är den första och mest kritikerrosade av romanens fyra filmatiseringar hittills.
Invasion of the Body Snatchers valdes ut för att bevaras i United States National Film Registry av Library of Congress som att de var kulturellt, historiskt eller estetiskt betydande ”. American Film Institute rankade “Invasion nummer nio på sina “Tio topp tio ” bästa tio filmer i kategorin science fiction. Filmen rankades som nummer 47 på AFI ’s � Years … 100 Thrills ”, en lista över Amerikas ’s mest hjärtslagande filmer.
I den fiktiva staden Santa Mira, Kalifornien (i romanen är staden Mill Valley, norr om San Francisco), spelar McCarthy Dr. Miles Bennell, en lokal läkare som finner att flera av patienterna anklagar sina nära och kära för att vara bedragare. Först försäkrad av stadspsykiatern att fallen inte är annat än “epidemisk masshysteri, upptäcker Bennell snart att stadsborna systematiskt ersätts av perfekta fysiska dubbletter, simulakrum som odlats från gigantiska växtliknande baljor (finns i källare, bilstammar, ett växthus och på ett biljardbord). Pod -folket går inte att skilja från normala människor, förutom deras brist på mänskliga känslor. The Pod People arbetar tillsammans för att i hemlighet sprida fler baljor som filmen förklarar växte från “ frön som drev genom rymden i år ” för att ersätta hela mänskligheten.
Filmen toppar med Bennell och en vän som försöker fly från Pod People, med avsikt att varna resten av mänskligheten. Medan de gömmer sig, bekämpar doktorns vän, som spelas av skådespelerskan Dana Wynter, en överväldigande sömnstörning och när hon tar en kort dos förvandlas hon omedelbart till ett av Pod People. Med Pod People nära bakom springer Bennell ut på motorvägen och skriker frenetiskt om den främmande kraften som har överskridit staden till de förbipasserande bilisterna och (i ett ögonblick som anses bryta den fjärde väggen) tittar in i kameran och skriker, & #8220De är redan här! Du är nästa! Du är nästa! ”
Bennell hämtas av polisen och förhörs på en klinik. De ansvariga poliserna tror inte på hans berättelse förrän de får besked om en olycka där en lastbil som bär konstiga jättebönsstänger öppnas. Polisen är snabba med att varna myndigheterna för att meddelandet har mottagits, men det egentliga slutet på historien lämnas öppet. Det som inte kan förnekas är det centrala temat för en hjälplös men bestämd samvetsman, en småstadsläkares (McCarthy) heroiska kamp för att förgäves bekämpa och dämpa ett dödligt, oförstörbart hot. Ett ofta upprepat tema för dagens Sci-Fi-filmer
Filmen hade några preliminära titlar: Sleep No More, Better Off Dead, and They Came From Another World innan det slutliga valet gjordes. Först ansåg studior etablerade Hollywood -stjärnor som Gig Young, Dick Powell, Joseph Cotten för den manliga huvudrollen. För den kvinnliga huvudrollen övervägdes initialt Anne Bancroft, Donna Reed, Kim Hunter och Vera Miles. Men den lägre budgeten ledde till att producenterna kastade två relativa nykomlingar i huvudrollerna: McCarthy och Wynter. Filmen spelades in på bara 23 dagar mellan den 23 mars 1955 och den 18 april 1955 genom att arbeta en sex dagars vecka med bara söndagar lediga. Den slutliga budgeten var $ 382,190. När den släpptes 1956 tjänade filmen över 1 miljon dollar under den första månaden och över 2,5 miljoner dollar i USA under hela året. Brittisk biljettförsäljning höjde den siffran med en halv miljon dollar. När filmen släpptes, visade många teatrar flera av beläggen (gjorda av papper) i teaterlobbyn tillsammans med livstorlekar från McCarthy och Wynter som sprang iväg från en pöbel.
Filmen var ursprungligen avsedd att sluta med att Miles skrek hysteriskt när lastbilar med skida passerar honom. Studion insisterade på att lägga till ett slut som föreslog ett mer optimistiskt resultat. Studion försökte få Orson Welles att framföra förordet och en trailer för filmen, men lyckades inte. Filmen har ett 97% “Fresh ” -betyg på recensionsaggregatets webbplats Rotten Tomatoes. Under de senaste åren har kritiker hyllat filmen som en “ äkta Sci-Fi-klassiker ” och en av de “mest resonanta ” och “en av de enklaste ” i genren. Även om filmen inte har några monster, minimala specialeffekter, inget öppet våld och inga dödsfall. BBC skrev, “ Känslan av efterkrigstidens antikommunistiska paranoia är akut, liksom frestelsen att se filmen som en metafor för tyranniet i McCarthy-eran. ”
Filmen ses allmänt som ett åtal mot McCarthyism och Red Scare Anti-Communist Era. Den omisskännliga metaforen: förvandlingen av människor till själlösa fördubblningar medan de sover representerar de faror som Amerika står inför för att blunda för McCarthyism. Under åren har andra tolkat filmen som en metafor för förlusten av individen i modern masscivilisation, eller paranoia om spridningen av socialistisk kommunism, eller svartlistning av Hollywood, eller som en representation av förlusten av personlig frihet i Sovjet Union, eller spridning av en okänd malignitet eller virulent grodd (en metafor i en metafor om rädslan för förintelse genom kärnkrig ’), eller om intetsägande överensstämmelse i efterkrigstidens Eisenhower-era. Ytterligare andra hävdar att filmen är ett anklagelse för skadan på den mänskliga personligheten som orsakas av ideologier från höger kontra vänster, ett tema som ger genklang i dag.
En av de saker jag älskade med Kevin McCarthy är att han ofta sa att han kände att filmen inte hade någon politisk allegori alls, åtminstone inte av skådespelarna eller filmskaparna. McCarthy backade upp det genom att säga att han i sina samtal med romanförfattaren Jack Finney också bekände att det inte fanns någon avsedd specifik politisk allegori i boken.

Donald Sutherland

Producenten av 1956 Invasion of the Body Snatchers var Walter Wanger, en man som inte var fri från personlig kontrovers själv. Wanger hade just släppts från fängelset för försök till mord efter att ha avtjänat ett 4-månaders fängelse för 1951-skjutningen av älskaren till hans otrogna filmstjärna, Joan Bennett. Wanger advokat erbjöd framgångsrikt ett “modigt vansinne ” försvar som resulterade i den lätta meningen.
Den psykologiska sci-fi-filmen gjordes om tre gånger med Donald Sutherland, (1978), Gabrielle Anwar 1993 och Nicole Kidman (2007), även om de var välgjorda, nyinspelningarna var sämre än originalet, liksom huvudstjärnan. Den ursprungliga filmen från 1956 fick inga Oscar -nomineringar men har blivit mer och mer vördad och särskiljande med tiden.

Kevin McCarthy

Kevin McCarthy fortsatte med att göra filmkameror i andra sci-fi-filmer, inklusive: The Howling (1981), Twilight Zone: The Movie (1983), Innerspace (1987) och ett minnesvärt utseende som hans Dr. Bennell-karaktär (nu äldre) ) i Looney Tunes: Back in Action (2003) som dök upp och kramade en fröplatta som upprepade gånger muttrade “You ’re next. ”
Jag tror att anledningen till att den här filmen talade till mig i synnerhet och resonerar i mitt minne idag är den tidsram som jag förknippar den med. Jag såg filmen i slutet av 1960 -talet en tid som inramades i mitt sinne av politisk misstro, konspirationsteorier och mord. Allt från vem som dödade Martin Luther King, Jr. och Robert F. Kennedy till om månlandningen var verklig eller iscensatt i en Hollywoodstudio till om Beatles Paul McCartney var levande eller död verkade vara omgiven av täckning och kontrovers . Den här filmen med dess zombie-liknande främmande inkräktare som kroppsligt hjärntvättar sina naiva, intet ont anande offer kan anpassas till vilken teori som helst, höger eller vänster. Som barn i 󈨀 -talet talade den här filmen till mig som ingen annan.
Att träffa Kevin McCarthy var en spännande livstid. Jag tänker ofta på McCarthys vältaliga tal från filmen som beskriver de chockerande förändringar han sett hos sina medborgare, och jag har sett hur människor har låtit deras mänsklighet rinna bort. Bara det hände långsamt istället för allt på en gång. De verkar inte ha något emot alla av oss – lite och vi förhärdar våra hjärtan, blir känsliga. Först när vi måste kämpa för att förbli mänskliga inser vi hur värdefullt det är för oss, hur kärt. ”
Följt av en övertygande säljhöjd av en antagonistkollega till McCarthys karaktär, “Mindre än en månad sedan var Santa Mira som vilken annan stad som helst. Människor med bara problem. Sedan kom en lösning ur himlen. Frön som driver genom rymden …Dina nya kroppar växer där inne. De tar dig över cell för cell, atom för atom & de kommer att absorbera dina sinnen, dina minnen och du kommer att återfödas till en orolig värld …I morgon kommer du att vara en av oss 8230Kärlek. Önskan. Ambition. Tro. Utan dem är livet så enkelt, tro mig. ”
Och när jag vill kan jag framkalla en bild i mitt sinne av McCarthys vidösa svett och smutsiga ansikte som en galet undergångsprofet som pekar direkt in i kameran och desperat säger sin varning till mänskligheten: . Du är i fara. Kan du inte se? De är efter dig. De är efter oss alla. Våra fruar, våra barn, alla. De är redan här. DU ’ ÄR NÄSTA! ” Vila i frid Kevin McCarthy.


Om någon Dartmouth -alumn förtjänar en staty i Hannover, är det Walter Wanger. Men var på campus ska det vara?

Det skulle kunna placeras utanför filmstudieavdelningens kontor för att hedra Hollywood-producentens fyra decenniers engagemang med allt från Sheiken (1921) till Diligens (1939) till Invasion av Body Snatchers (1956) till Cleopatra (1963).

Återigen kan det vara mer passande framför Hopkins Center att erkänna sin roll i att skapa modern dramatik i Dartmouth som grundutbildning.

Skulle det vara bättre fortfarande framför Robinson Hall? Dess auditorium med 350 platser-Högskolans första dedikerade teaterutrymme (inte längre där)-hade inte funnits om Wanger, som en sophomore, inte personligen övertalade givaren Wallace F. Robinson, en företagsledare i Vermont, att ändra ritningarna 1912 .

Vad sägs om Silsby Hall, hem för regeringsdepartementet och dess internationella relationer, för att hedra Wangers andra karriär som en berömd talare om aktuella händelser och global kultur från 1930 -talet och framåt?

Eller framför Rauner bibliotek, hem för den massiva Irving G. Thalberg manussamling donerad av Wanger?

Vid den gamla skidhoppplatsen, för att fira Wangers produktion av den legendariska, älskade filmstinkaren 1939, Vinterkarneval?

Eller kanske borde det bara vara utanför stadsfängelset på Lyme Road för att markera den silverhåriga producentens fyra månader långa fängelse 1952 efter att han sköt sin frus älskare i testiklarna.

Wangers var på något sätt ett enstaka liv.

Wanger minns idag mestadels av dem som kammar in gamla filmer, men i slutet av 1930 -talet och början av 1940 -talet var han en nationalkändis och en av de högst betalda männen i Hollywood. En oberoende producent, allierad till olika studios men utan någon, han var en maverick i samma liga som David O. Selznick och Samuel Goldwyn, bara med mycket mer panache. Faktum är att Wanger, född Walter Feuchtwanger, var klassakten i en bransch av hustlers, en urbana, välformulerad herre med oklanderlig grooming och högsinnade medborgarideal. Och hans Dartmouth -utbildning var en kritisk del av hans offentliga personlighet som en filmmogul i Ivy League. Wanger var i årtionden den enda medlemmen i arten, och han använde skillnaden för att sticka ut bland den hektiska Hollywoodmängden.

Sällsynt var medieprofilen som misslyckades med att nämna Wangers Hanover -anslutning, vanligtvis i ton av vördnad. Det är sant att filmkritikern Otis Ferguson en gång skrev att Wanger ”främjade en A.B. grad till ett av de finaste skalspelen även den här industrin har sett. ” Ja, producenten sågs en gång läsa Sann detektiv tidningen bakom en kopia av Utrikesfrågor. Men för alla som letar efter bevis för att det fanns intellektuellt liv i filmbranschens övre del, så var Wanger det.

Sammantaget inte illa för en man som flunkade ut från Dartmouth - två gånger. Wangers högskolekarriär var lika konstnärligt lysande som akademiskt en byst. Han anlände till campus hösten 1911, kosmopolitisk och redo att förändra världen, eller åtminstone Hannover. Flödet av grundligt assimilerade tysk-judiska immigranter från San Francisco-Wangers far hade tjänat en förmögenhet i denim innan han dog när hans son var 11-unga Walter hade rest till New York och Europa, sett Sarah Bernhardt på scenen och var väl insatt i konst och litteratur. Familjen förväntade sig att han skulle gå in på bank. Han hade andra idéer, de flesta av dem hade att göra med de vågade och sofistikerade scenpresentationer som utspelade sig i hans huvud.

Däremot var teater i Dartmouth detsamma som vid andra stora utbildningsinstitutioner i början av 1900 -talet: en ursäkt för college män att klä ut sig som tjejer. Wanger spenderade sitt första år på att ignorera sina studier medan han försökte övertyga skolans administratörer att låta honom montera de senaste dramerna från Broadway och London. Hans akademiska utskrift, nu i Rauners filer, är en tråkig sak. I slutet av vintern sitt första år i Dartmouth var Wanger "separerad" från college - vad de kallade utvisning då - och seglade omedelbart med rika släktingar till Europa, där han störtade sig in i en studie av New Stagecraft -rörelsen, uppsättningsdesignerna av Edward Gordon Craig och den senaste utvecklingen inom dramatik.

En dramaprofessor vid universitetet i Heidelberg var så imponerad av den polerade unga amerikanen som deltog i hans föreläsningar att han rekommenderade Dartmouth att ta honom tillbaka. Wanger återvände hösten 1912 och började direkt.

Han utsågs till biträdande chef för Dramatic Club, då chef. Han säkrade rättigheterna till en vågad New York -hit, Månens uppkomst, och övertygade juniorbalkommittén att iscensätta den. Han hittade pjäser eller skrev dem under pseudonym och iscensatte musikaliska komedi-revyer med kostymer importerade från Paris och uppsättningar byggda och levererade från Boston. Wanger skapade Dartmouths första scenografiska avdelning och tog över repetitions- och regiuppgifterna som tidigare utförts av professionella regissörer anställda av kollegiet. Han satte på ett nytt drama varje månad, även under - fasor - fotbollssäsongen. Han gjorde allt annat än att studera.

”Jag tror inte att de hade sett en sån student i någon strävan utanför friidrott. Han tog i princip platsen, och den var mogen för att ta ”, säger Matthew Bernstein, filmprofessor vid Emory University och författare till 1994 års biografi Walter Wanger: Hollywood Independent.

Höjdpunkten på Wangers glittrande Dartmouth -karriär kom under vintern på hans yngre år, när han säkrade rättigheterna till komedin Den vilseledande damen, skriven av dramatikern Charles Goddard, klass 1902, och iscensatte den i Hannover samtidigt med pjäsen i New York. För att toppa triumfen blev Dartmouth -spelarna inbjudna till Manhattan för att scena deras version i en stjärnklar två nätters vistelse på Fulton Theatre.

En artikel från 1914 i New York World, med titeln "Hur en New York -nybörjare vid Dartmouth College lyckades med att sätta Hannover, NH, på teaterkartan", uppgav att "Young Wanger har varit det hela i Dartmouth -dramatik .... Dartmouth -fakulteten står för allt detta med en jämnhet det är verkligen ett bevis på pojkchefens geni. ”

Faktum är att fakulteten i Dartmouth förvånades över virvelvinden mitt emellan. Professorer var ibland fler än studenter vid Wanger -produktioner, och när några av de sistnämnda lämnade en pjäs tidigt blev de chidade på sidorna av Dartmouth av en arg engelsk professor. Charmig och erudit, Wanger hamnade ovanpå sitt bristande intresse för akademiska prestationer tills kollegiet inte längre kunde ignorera hans misslyckade betyg. Trots en officiell akademisk varning i november 1913 planerade pojkesnillet en julshow för den stora invigningen av Robinson Hall under hans äldre vinter - Wanger hade till och med hittat dvärgar för att spela tomtar - men den avbröts när han utvisades för andra gången och sista gången.

Campustidningen Bema beklagade hans avgång: ”För två år sedan var högskoledramatiken i samma skala som den vanliga förberedande skolan… Ja, det fanns verkligen talang, men högskolans konservatism och slöhet kunde bara brytas av en dominerande, entusiastisk, kapabel personlighet. En sådan personlighet kom som Walter Wangers person, en praktisk drömmare, en fanatiker med sunt förnuft. ”

När artikeln sprang var Wanger redan på Manhattan och arbetade som assistent för den framstående scenproducenten Granville Barker. Pressen hade täckt hans utträde ur grundutbildningen: "Wanger So Good with Dartmouth That Granville Barker Hires Him" ​​var en rubrik.

Allt detta var förspel till huvuddramat i Wangers liv. Han upptäckte filmer under första världskriget - även om han anmälde sig till en pilot för Army Signal Corps, kraschade tydligen Wanger fler plan än han flög - och hans engagemang med allierad filmpropaganda var avgörande för den framtida producentens idealistiska vision om bio som ett verktyg för social lyftning och inflytande. Väl hemma anställdes den självsäkra unga mannen för att driva kontoren i Famous Players Lasky i New York, studion som snart skulle bli Paramount Pictures. Därifrån inledde Wanger en egensinnig, högprofilerad karriär som såg honom studsa från Paramount till Columbia till MGM innan han startade butik som en oberoende producent. Under det kommande kvartsseklet hade han distributionsavtal och kontor i de flesta av de stora studiorna, men fungerade - åtminstone på papper - som sin egen man och gjorde egna filmer.

Han fick en bra löpning när allt detta gick. Filmer som produceras under Wangers klocka inkluderar sådana erkända klassiker som John Fords Diligens (1939) - filmen som gjorde en stjärna av John Wayne - Alfred Hitchcocks Utrikeskorrespondent (1940), Greta Garbo -periodens drama Drottning Christina (1933), Frank Capra’s General Yens bittra te (1933) och sådana fatalistiska Fritz Lang -ädelstenar som Du lever bara en gång (1937) och proto-noir Scarlet Street (1945). Gräva lite djupare och du träffar den värkande Max Ophuls melodrama Det hänsynslösa ögonblicket (1949), den lätt dementa romantiken Historien skapas på natten (1937) och den extremt dementa Washington, DC, politisk fantasi Gabriel över Vita huset (1933), som kastar Walter Huston som en heroisk fascistisk president.

Under sin karriär signerade Wanger Marx Brothers, Maurice Chevalier, Claudette Colbert och Susan Hayward. Han höll tal om filmernas uppbyggande potential. Han korsade svärd med censorer och utformade en offentlig bild som en skräddarsydd industrirebeller - en utomstående på insidan. "Wanger använde verkligen producenten som en personlighetskult", säger Bernstein. ”Selznick, Goldwyn, Mayer - alla hade sin publicist, men han gjorde verkligen hans personlighet till en avgörande del av det han gjorde. Och jag tror att den trenden började för honom i Dartmouth. ”

Det kom hem till Dartmouth också. Wanger gjorde mer än sin andel av oinspirerade program och direkt hokum, men Vinterkarneval har en speciell nisch i både biograferna och högskolans infamyhallar. Ryktet fortsätter att produktionen var Wangers sista försök att uppvakta en hedersexamen från Dartmouth, men i själva verket hade förvaltningsstyrelsen tagit det ovanliga steget att tilldela honom en A.B. i juni 1934. Ändå när Wanger dök upp på campus i början av vinterkarnevalen 1939 var det en del av en charmoffensiv i full skala som inkluderade filmens medmanusförfattare, romanförfattaren F. Scott Fitzgerald och Budd Schulberg '36, en Hollywood studio brat.

Besöket visade sig vara en legendarisk fiasko, där Fitzgerald ramlade av vagnen, nerför trapporna på Hannover Inn och ut ur produktionen. (Wanger sparkade honom och ersatte honom med Schulbergs medalun och blivande Dartmouth filmprofessor Maurice Rapf ’35 - som avbröt sin smekmånad för att återvända till Hannover.) Filmen visade sig vara en kollegial tripp, utsedd till en av årets sämsta av Tid tidning och betraktades som en omedelbar lägerklassiker av generationer av inkommande Dartmouth -nybörjare. Schulberg fick åtminstone en bok av den, den mest sålda 1950-talet romerska à clef Den avskyvärda, som har en smidigt själlös studioledare med Wangers smak i frisyr och namnet Victor Milgrim.

Som sagt, WW II -eran var Wangers professionella topp, med en stark skiffer med filmer, ordförandena för både Dartmouth Alumni Association och Motion Picture Academy och en offentlig profil som såg producenten hålla tal som uppmanade Amerika att gå in i kriget medan han använde media för att sprida demokratiska ideal utomlands. "Han var en varelse av systemet", säger Bernstein. ”Men samtidigt främjade han sig själv som att han skiljer sig från kostymerna, som en fritänkare. Och när han inte kunde göra det i sina filmer, skulle han göra det i sina tal. ”

"Jag tror inte att han stoltserade över det", säger Wangers yngre dotter, Shelley, en redaktör på Random House i New York, om Ivy League -anslutningen och eventuell branschcachet som följde med den. ”Men jag vet att han uppfattades som intellektuell, och jag tror att det på något sätt blev hans rykte. Han fick verkligen många av sina idéer från böcker. Och jag kan säkert diskutera saker han läst. Om han hade läst en Camus -bok - kan jag inte se [Fox head Darryl] Zanuck tänka den där var intressant. ”

Wangers vinnarserie varade fram till efterkrigstiden. 1948 spelade han och gjorde något en oberoende producent aldrig skulle göra: Han lade alla sina ekonomiska ägg i korgen på en film, Joan av Arc. När det kom ut det året var stjärnan Ingrid Bergman i en skandal om hennes äktenskapsförhållande med regissören Roberto Rossellini, och absolut ingen ville se henne spela Maid of Orleans. Wanger tappade tröjan.

Ännu värre, han förlorade sin frihet efter att tillfälligt ha tappat sitt förnuft - det var i alla fall hans försvar - och skjutit Jennings Lang den 13 december 1951 på parkeringsplatsen för MCA -talangbyrån. Lang var agent för producentens andra fru, skådespelerskan Joan Bennett. Wangers misstanke om att de också var älskare hade fått honom att anlita ett privat öga. Lang överlevde, fallet tog rubriker i månader och Wanger tjänstgjorde slutligen fyra månader på Castaic Honor Farm två timmars bilresa norr om Los Angeles. Vid ett tillfälle efter skjutningen knäppte han en vän och bad om information: ”Ingen kommer att berätta för mig. Slog jag det jag siktade på? ”

Ironiskt nog gav den korta fängslingen Wangers karriär ett sent in-boost. Till och med en minsta säkerhetsanläggning var en ögonöppnare för den eleganta producenten, som drev både hans progressiva ideal och kreativa juicer och ledde till två av de bättre fängelsefilmerna i Hollywood -historien, 1954 -talet Upplopp i cellblock 11 och 1958 -talet Jag vill leva!, som vann Susan Hayward en Oscar för bästa skådespelerska. Däremellan var 1956s paranoida klassiker Invasion av Body Snatchers, en film som sammanfattade Wangers mörka nya syn på det amerikanska sättet.

Det såg ut som om han var igång igen. Sedan kom Cleopatra, en film som startade produktionen 1959 som den logiska kulminationen på en fascination för exotiska romanser som går tillbaka till de skrämmande scenproduktionerna av Wangers ungdom.

När den kom ut 1963 hade budgeten ballonger ut ur kontrollen, bankirer hade tagit över Twentieth Century Fox, ledande dam Elizabeth Taylor hade lämnat sin man för ledande mannen Richard Burton och Wanger hade fått sparken från sin egen film.

Han hämnades genom att publicera sin produktionsdagbok som Mitt liv med Cleopatra 1963. Boken var en hit - den sista Wanger skulle ha. Han fick aldrig en annan film gjord och dog av en hjärtattack (hans tredje) 1968, 74 år gammal. Denna tidning utelämnade Lang -affären från hans dödsannons.

Finns det moral i Wangers liv? Kanske. Följ din talang, även om det får dig att sparkas ur college. Skill dig själv. Förvandla citroner till limonad - eller fängelsestraff till fängelsefilmer, som du vill. Lita aldrig på en alkoholiserad författare. Sikta högt. Skjut lågt.

Alla värdefulla livslektioner, men inte minst är känslan av att Wangers största produktion i slutändan var han själv. Det började i Dartmouth, och konsten i Hannover - i synnerhet teater - är skyldig en stor och för sällan erkänd skuld till en nybörjare som dök upp på campus för lite mer än ett sekel sedan, förbrukad av ambition. Trots vad hans avskrift berättar gjorde Walter Wanger betyget.

Ty Barr, filmkritiker för Boston Globe, är en vanlig bidragsgivare till DAMM. Han bor i Newton, Massachusetts.


Historien skapas på natten: Ta en chans på kärlek

Att bli djupt förälskad innebär att ta en risk, och ingen romantisk film är mer riskfylld än Historien skapas på natten (1937). Producenten Walter Wanger kom med den mycket stora och suggestiva titeln, men han hade bara två sidor manus att visa Frank Borzage när han närmade sig honom för att regissera i oktober 1936. "Det är en vacker titel, det är en spännande titel", skrev Borzage till Wanger. "Men var är historien?" Ett team av författare fick arbeta med Wanger och Borzage, men bara femtiotvå sidor av manuset gjordes när de fick börja spela in, vilket innebar att det här var en film där det steget i att bli kär skulle vara återspeglas i själva produktionen. Det finns en känsla av spontanitet och frihet i Historien skapas på natten som talar till förtroendet för både det klassiska Hollywood -studiosystemet och Borzages egen uppfattning om romantikens oövervinnlighet.

Borzage hade gjort bilder i över tjugo år när han tog sig an detta projekt och hade hanterat alla möjliga ämnen, men han kommer fortfarande ihåg för den känslomässiga laddningen av hans romanser. Från hans tidigaste arbete i tonåren till hans tysta inslag med Janet Gaynor på tjugoårsåldern och hans ljudfilmer med Margaret Sullavan på trettiotalet, ägnade Borzage åt tanken på kärlek som överskrider tid och rum. Den typiska Borzage-kopplingen involverar en mycket lång, oskyldig man, spelad på olika sätt av Charles Farrell, Gary Cooper och James Stewart, i par med en mindre och bräcklig kvinna som Gaynor eller Sullavan, som sensuellt vaggar och fysiskt skyddar sin älskare i en värld de gör själva. Historien skapas på natten glömmer den känslomässigt starka fysiska kontrasten mellan Borzage-älskare och går i stället in i beteendets kontraster, som rider högt i en luft av försök-och-stopp-oss osannolikhet och det mest romantiska av föreställningar: motsatser lockar.

Inga två artister kunde vid första anblicken verka mer motsatta än stjärnorna i den här filmen, själva amerikanen Jean Arthur och den mycket franska Charles Boyer. Det var välkänt i Hollywood att Arthur var nervös för allt, så plågat av scenskräck och obeslutsamhet att regissören Frank Capra, som arbetade med henne flera gånger, trodde att hon förmodligen kräktes före och efter sina scener. "Det var inte fjärilar i hennes mage", skrev Capra i sina memoarer. "De var getingar." Däremot noterades Boyer för att hålla sig sval under alla omständigheter. "Om du var i en grupp människor och såg en atombomb falla över dig, skulle Charles Boyer vara den som inte får panik", säger regissören John Cromwell. Observera Boyer och Arthur på uppsättningen Historien skapas på natten, Cromwell erinrade om att de alla var affärer, varför han blev förvånad när han såg deras läckra kemi på skärmen. "Du skulle misstänka att han hade något på sidan med henne, men då skulle du behöva säga nej, inte Charles Boyer, och definitivt inte med Jean Arthur," sa Cromwell.

Arthur och Boyer hade vissa avgörande likheter: de var båda i samma ålder, och som barn hade de båda varit något asociala och väldigt bokaktiga. Arthurs huvud var ofta i molnen, för hon var en idealist som var orolig med livet och fann en viss lättnad bara genom att tro. Boyer var mycket mer världslig, och han var som bäst när han reagerade med nöje på en komplicerad, till och med svår kvinna. Arthur var hoppfull och Boyer var fatalistisk. Hennes oändligt vacklande talröst kunde gå antingen jordekorre högt eller huskigt lågt, medan han talade i en flätig skurk. Hon var rädd för sin egen skugga, medan han hade sett allt och var bortom att bli förvånad, men inte bortom att bli berörd av oskuld. De närmade sig båda film som agerar som barn i leken, vilket var det som gjorde dem så idealiska att förkroppsliga Borzages hån mot omvärlden.

Mot slutet av Historien skapas på natten, Boyers Paul berättar för Arthur's Irene det exakta ögonblicket som han föll för henne, när hon fortsatte att säga "Oh" bak i en bil och sedan självmedvetet uppmärksammade det. "Allt jag kan tycka är" Åh ", säger Irene slutligen, lätt hjälplöst. Hon uppvisar den typ av beteende här som kan uppfattas som besvärligt eller oattraktivt för en mindre självsäker man, men det är just denna söta dithering som får Paul att bli kär i henne. Med andra ord, det här är den romantik vi alla söker: att bli älskad för våra svagheter, inte trots dem.

Irene är en dam i nöd och Paul hennes galna räddare vid deras första, ödesdigra möte, men situationen spelar ut mycket konstigare än det låter. Irene är gift med den berömda skeppsbyggaren Bruce Vail (Colin Clive), vars svartsjuka har gjort hennes liv till ett helvete. Hon har begärt skilsmässa, men den obsessivt kontrollerande Bruce är ovillig att ge upp henne, och därför skickar han sin chaufför, Michael (Ivan Lebedeff), för att bryta sig in i hennes rum och äventyra henne så att skilsmässan inte går igenom. Boyers Paul, en efterfrågad huvudvärmare som skötte en berusad vän bredvid, hör Irene skrika och står i skuggorna vid hennes fönster när Michael försöker kyssa henne. Intuitivt dimensionerar situationen, Paul hoppar in i rummet och låtsas vara en inbrottstjuv, och utseendet som utbyts mellan Boyer och Arthur här har en metakvalitet som verkar säga "Vi är i en film, allt kan hända!"

Arthurs larm i den här scenen är lite komiskt, för allt hon gör är lite komiskt. Boyer, som ofta är väldigt seriös i andra filmer, har en glimt i ögat här som ser lättare ut för romantisk komedi än tyngre romantik. När Paul skakar Irene, skakar hon nervöst sig själv, och det här är ett vågat val från Arthur, eftersom det är tänkt att få ett skratt. Ett skratt just nu Historien skapas på natten kan ha varit ett misstag om det var mindre noggrant tidsinställt och hanterat, men den extremt exakta pacingen och redigeringen av scenen gör att humor i Irenes stränga reaktion kan öka spänningen snarare än att skingra den.

Paul viskar bort Irene från sina besvär, och när de sitter bak i en bil ber Irene honom om ursäkt för allt. "Jag förlåter dig", svarar Paul och ögonen lyser av ömhet och bus, som om han älskar äventyret i det hela lika mycket som han älskar Irene för att hon säger "Oh" hela tiden och uppmärksammar hennes egen nervositet. När han tar henne till en restaurang som drivs av sin vän Cesare-spelad av en nätt Leo Carrillo-faller de båda direkt in i den typ av fantasyspel som de kan se ut som ett par som är en häftklammer i den bästa skruvbollen komedier från denna period. Det som följer är en av de mest romantiska sekvenserna i all biograf, en magisk liten borzagisk sjunde himmel som är byggd på de överraskande kontrasterna i stilarna hos hans stjärnartister.

Paul vill veta mer om Irene, men han vill också vara diskret och inte skrämma henne mer än hon redan har varit. Och så drar Paul ett kvinnligt ansikte på hans hand och presenterar henne som Coco, och han får Coco att ställa Irene de frågor som Paul vill ställa. Paul har gjort det rätta valet här, för denna lek är precis den slags barnsliga nycklar som garanterat vinner hjärtat av Arthurs Irene. Arthurs favoritroll var Peter Pan, som hon slutligen spelade på scenen 1950, och hon älskade tanken på en utopi där vuxna rädslor, ovänlighet och komplikationer kunde slipas bort. Coco aktiverar Arthurs spelkänsla för Irene och låter karaktären gå in i den slutna världen av Borzages romantiska utopiska biograf.


Vilken producent sköt en agent i ljumsken över en ‘Little Women ’ Star?

Efter att Walter Wanger började misstänka sin fru, Joan Bennett, för att ha haft en affär med sin agent, Jennings Lang, anlitade Wanger ett privat öga och fann att de tillbringade tid i New Orleans, Karibien och en lägenhet i Beverly Hills.

Stephen Galloway

  • Dela denna artikel på Facebook
  • Dela denna artikel på Twitter
  • Dela denna artikel på e -post
  • Visa ytterligare delningsalternativ
  • Dela denna artikel på Print
  • Dela denna artikel på Kommentar
  • Dela denna artikel på Whatsapp
  • Dela denna artikel på Linkedin
  • Dela den här artikeln på Reddit
  • Dela den här artikeln på Pinit
  • Dela denna artikel på Tumblr

  • Dela denna artikel på Facebook
  • Dela denna artikel på Twitter
  • Dela denna artikel på e -post
  • Visa ytterligare delningsalternativ
  • Dela denna artikel på Print
  • Dela denna artikel på Kommentar
  • Dela denna artikel på Whatsapp
  • Dela denna artikel på Linkedin
  • Dela den här artikeln på Reddit
  • Dela denna artikel på Pinit
  • Dela denna artikel på Tumblr

Han var en av de mest flamboyanta figurerna i Hollywood, en man-om-stad, kvinnokarl och berömd producent vars bilder inkluderade 1939 & rsquos Diligens och 1940 & rsquos Utrikeskorrespondent. Men i början av 1950 -talet var Walter Wanger & rsquos karriär på glid.En kille som tyckte om att leva lika stor som sina filmer, han och rsquod förklarade sig konkurs och försökte nu komma in på tv och mdash medan han blev doggad av borgenärer som inte trodde att konkursen var verklig. “Walter var i sin sämsta position någonsin, ” säger barnbarnet och filmaren Vanessa Hope.

& ldquoFör två år hade det blivit värre och värre, & rdquo Wanger, som dog 1968, sa om den tiden. & ldquoJag mådde ganska bra fysiskt, men [det fanns] bara så många besvikelser och prövningar. & rdquo Bank of America var efter honom den skandalösa affären mellan Ingrid Bergman och regissören Roberto Rossellini hade förstört förhoppningarna om hans senaste film, 1948 & rsquos Joan av Arc hans ansikte började rycka och hans tal blev ansträngt. & ldquo Om bara jag kunde få vila! & rdquo stönade han. Men & ldquoVart? När? Hur? & Rdquo

Då blev det ännu värre. Under lång tid hade Wanger varit beroende av sin fru, filmstjärnan Joan Bennett (Små kvinnor, Scarlet Street), att betala sina räkningar. Nu började han misstänka att hon hade en affär med sin agent, Jennings Lang. Han anlitade ett privat öga för att följa de två och visste att de tillbringade tid i New Orleans, Karibien och i en lägenhet i Beverly Hills som ägs av en av Wanger & rsquos vänner, agenten Jay Kanter.

Rasande tog producenten en pistol och gav sig ut på älskare & rsquo -spåret. När han hittade sin fru & rsquos gröna Cadillac på parkeringen på Lang & rsquos byrå, MCA, bestämde han sig för att cirkla runt. En timme senare var bilen fortfarande där & mdash och så även Wanger när skådespelerskan och agenten kom fram.

& ldquoDet var ett våldsamt argument mellan de två männen, med Bennett som skrek, & lsquoGå härifrån och lämna oss ifred, & rsquo & rdquo konstaterar Matthew Bernstein, författare till Walter Wanger: Hollywood Independent. & ldquoWanger, sa hon, var & lsquostanding där som en man som hypnotiserades. & rsquo Även om Lang höll upp händerna, var Wanger oförsonlig han avlossade två skott i Lang & rsquos allmänna riktning. Den ena gick vilse mot bilen den andra slog Lang i ljumsken, och han kollapsade i vånda mot marken. & Rdquo

Lyckligtvis för alla överlevde Lang. Så gjorde Wanger (han förblev till och med gift i flera år till), även om han omedelbart kördes av polisen. Vänner som ringde honom den natten, desperat oroliga, informerades av butikern: & ldquoJa, befälhavaren sitter i fängelset i Lincoln Heights. & Rdquo

Skottlossningen i december 1951 gjorde ingen långsiktig skada och åtminstone inte för Lang eller Wanger eller ens Hollywood (det blev grunden för Billy Wilder & rsquos klassiska komedi från 1960, Lägenheten), även om Bennett & rsquos karriär aldrig var densamma. Slamp-shaming var ännu vanligare i Hollywood på 821750-talet än det är nu.

Jennings blev en stor producent med krediter som 1971 & rsquos Spela Misty for Me och 1973 & rsquos High Plains Drifter. Trots branschens kunskap om att Lang blev skjuten i bollarna missade kulan hans vitalitet och han förblev en fullt fungerande hane, säger hans son, filmare och historiker Rocky Lang. & ldquoJag & rsquom levande bevis, & rdquo han quips.

Wanger ställdes inför rätta för misshandel med ett dödligt vapen, men efter att ha vädjat tillfällig vansinne och kastat sig på domstolens nåd, hjälpt av superadvokaten Jerry Giesler och en grupp av Hollywood A-listers (Samuel Goldwyn noterade utan att uppenbar känsla av ironi som Wanger hade & ldquonever valt det enkla sättet & rdquo), fick han en fyra månaders dom, som han avtjänade på Castaic Honor Farm.

Efter att han släpptes vände han upplevelsen till sin fördel och gjorde två fängelsedramer som var bland hans bästa filmer: Upplopp i cellblock 11 och Jag vill leva! Hans sista film var hans största någonsin: Cleopatra, 1963 -produktionen som nästan sjönk en studio och blev en större fotnot i Hollywoods historia än Lang & rsquos -fotografering.

Då var Wanger tillbaka på fötterna och kunde se humorn i det som hade hänt. & ldquoDu pratar bara om agenter, & rdquo skämtade han en gång till en grupp studiochefer. & ldquoJag & rsquom den enda som någonsin gjort något åt ​​dem. & rdquo

En version av denna historia dök först upp i 13 november -numret av The Hollywood Reporter magazine. För att få tidningen, klicka här för att prenumerera.


The Queens of Noir Series: Miss Joan Bennett

Joan Bennett och Walter Pidgeon trotsar nazisterna i Man Hunt

Dottern till en skådespelardynasti, Joan Bennett, var mittbarnet till den teatraliska matinee -idolen Richard Bennett och systern till 1930 -talets filmdiva och modeikon Constance Bennett. Joan trodde aldrig att hon var mycket av en skådespelerska och föll helt enkelt in i familjeföretaget, som dottern till en livsmedelsaffär som landade bakom disken i familjebutiken.

Hennes första roller var på scenen med hennes temperamentsfulla pappa, men i början av 1920 -talet dök den vackra blondinen upp på skärmen i små delar och 1930 -talet inledde stjärntecken med flera utställningsfordon inklusive delen av Amy i Små kvinnor (1933) och Kay Karigan i mammuten Handelsvindar (1938).

Stjärnan i över fyrtio filmer innan hon gick in i det närmaste decenniet av sitt liv, Joan var alltid glödande på skärmen, men verkade hålla en del av sig själv, aldrig kunna komma förbi hennes avslutande skolskick och klippa sammet röst.

Trots framgångarna med att vara en "filmstjärna" ville fröken Bennett (nu en underbar brunett) ses som en riktig skådespelerska. Möjligheten att sträcka ut sina skådespelarmuskler kom äntligen med hennes tredje make, den oberoende producenten Walter Wanger och deras partnerskap med det tyska regissionsgeniet Fritz Lang. Trion var en del av Joans oberoende produktionsapparat, Diana Productions, och deras fokus blev film noir. Genren skulle förändra banan för skådespelerskans karriär.

Medan många av Bennetts tidigare regissörer hade låtit den vackra skådespelerskan glida utan problem genom uppträdanden på hennes utseende, krävde Lang att Joan skulle få liv i karaktärerna hon spelade på skärmen. Lang, en detaljinriktad, metodisk filmskapare, tog skådespelerskan igenom hennes steg genom att få henne att ta en ta efter ta tills hon äntligen fick rätt. När hon kände att den tyska regissören fick en mer ärlig och äkta prestation av henne, klagade Joan aldrig över allt hårt arbete, och resultaten är fascinerande.

Lagets första utflykt var Man Hunt (1941) där Bennett medverkade som Jerry Stokes, en vacker cockneyprostituerad/sömmerska som räddar en jägare som försöker mörda Hitler ur tyskarnas klor. Bennett är utan ansträngning att upprätta kroken med hjärtat av fjorton karat guld och lysande som den självuppoffrande Jerry som ger sitt eget liv för att rädda mannen hon älskar.

Joan Bennett lyser som Jerry Stokes i Man Hunt

Joan angriper sin roll med uppenbar njutning. Smärtan suger ganska ut från hennes porer när hon ber den ganska kavaljären Walter Pidgeon (som den starka skarpskytten Captain Allen Thorndike) att låta henne följa med honom på flykt från nazisterna som vill få honom att erkänna att han försökte skjuta ner Hitler . Hennes enorma ögon fyller skärmen, hennes varenda blick ber Thorndike att älska henne. Detta var en Joan Bennett-filmbesökare som aldrig hade sett förut.

Joan Bennett förtrycker Edward G. Robinson i Kvinnan i fönstret

Kvinnan i fönstret:

År 1944 presenterades Wangers oberoende internationella bilder Kvinna i fönstret, en film noir-thriller där Bennetts karaktär Alice Reed drar stillasittande medelålders högskoleprofessor Richard Wanley (vackert underspelad av frekventa Bennett-medstjärnan Edward G. Robinson) in i en mörk virvel av bedrag och mord. När Robinson spionerar den verkliga modellen för målningen av den häpnadsväckande kvinnan som han dreglar över i veckor som står framför ett gallerifönster, går han med på att följa med henne till hennes lägenhet för att "se hennes skisser." Väl inne, finner Wanley sig misstas som Miss Reeds senaste erövring av hennes nuvarande låga. Våld inträffar när professorn hugger inkräktaren till döds med en sax.

Fröken Bennett som den coola och beräknade Alice Reed i Kvinnan i fönstret

Fönster gav Joan det hon verkligen längtade efter-möjligheten att sänka sin personlighet utanför skärmen nästan helt i karaktären av den obevekligt coola Alice. Genom dulcetoner levererar skådespelerskan en mild smekning till sitt offer med varje ord. Under mordet och dess följder kommer Bennett förbi sig själv nog för att yttra de andfådda skriken från en kvinna som är desperat att befria sig från situationen och glider snabbt in i spröd hårdhet när hon övertygar Wanley att bli av med sin älskares kropp.

1945 förde det nitande noiret Scarlet Street. Detta erbjudande från Diana Productions gav Joan möjlighet att göra några av hennes finaste skådespelerier i sin karriär. Som den slarvigt greppande Kitty March äger Bennett skärmen. Vi ser ingen av Joans vanliga avslutande skolor och nådar här. Kitty är inget annat än en gripare och en tårta och skådespelerskan drar ut alla stopp för att meddela oss. Ett silkeslent gnäll glider från hennes röda läppar med all självgodhet av en felaktig gågatare.

Joan Bennett ger sin karriär i noir -klassikern Scarlet Street

Robinson spelar igen Bennetts offer i Street. Christopher Cross, som är en konstnär på låg nivå som är en helgemålare, blir hopplöst kär i den vackra Kitty medan hon lugnt tar ut varje deg hon kan från honom och till slut övertygar honom om att bankrollera en läcker lägenhet åt henne och hennes härskna pojkvän (Dan Duryea) komplett med en studio där Cross kan måla. Efter att ha visat Christophers verk för en konsthandlare hävdar Kitty att hon är konstnären när hon får reda på att hans målningar kommer att ge henne en vacker slant. Professorn är patetiskt glad över att låta Kitty ta åt sig äran för sitt arbete, men när Chris hittar Kitty i famnen på Duryea dödar han henne i en avundsjuka ilska.

Fröken Bennett förför Edward G. Robinson som den gripande Kitty March i Scarlet Street

Hemligheten bortom dörren:

Den sista Bennett/Wanger/Lang -produktionen var dum Hemligheten bortom dörren (1947). Det här är en melodramatisk berättelse om en aninglös brud (Bennett) som är gift med en mördande make som döljer sanningen om sina seriemördartendenser bakom (du gissade det) en hemlig låst dörr i sitt mörka och humöriga slott. Diana Productions behöver inte bry sig. Detta gotiska fordon var ett totalt slöseri med celluloid.

Joan Bennett klarar av sina gamla skådespelarknep i det vansinniga Secret Beyond the Door

Tydligen medveten om att hon spelade huvudrollen i en kalkon, faller Joan tillbaka på sin vanliga dam i herrgårdspersonen när hon skildrar den andfådda naiva Celia Lamphere. Skådespelerskan är mycket bättre senare Hollow Triumph (1948) och Hitchcock-liknande Hänsynslös stund (1949).

Noir -eran i Miss Bennetts karriär slutade (mest lämpligt) med ett skott. Hennes man Walter Wanger sköt de privata delarna av skådespelerskans agent Jennings Lang på en parkeringsplats i Beverly Hills. Uppenbarligen var den oberoende producenten säker på att hans vackra fru hade en affär med Lang. Hon påstod att hon inte var det. Otroligt nog kom Bennett till sin mans försvar och vägrade skilja sig från honom - det vill säga till fjorton år senare.

Joan Bennett och hennes man Walter Wanger på uppsättningen av den katastrofala Secret Beyond the Door

Skandalöst eller inte, Joan Bennett blev skådespelerska när hon började dyka upp i film noir -fordon under ledning av Fritz Lang. Den hisnande stjärnan cementerade hennes plats i biohistorien genom att vara en del av dem.


Kärlek behöver ingen förklaring i 'History is Made at Night'

Bortom klassikerna är en kolumn två gånger i veckan där Emily Kubincanek lyfter fram mindre kända gamla filmer och undersöker vad som gör dem minnesvärda. I det här avsnittet belyser hon varför du kommer att bli kär i Frank Borzages romans 1937, History is Made at Night.

Romantik var en sak i Hollywood-studietiden nästan alltid gjorde det bra. Kärleken hade förmågan att göra även de värsta historierna intressanta och även de sämsta skådespelarna roliga att se. För en regissör som Frank Borzage, att sticka ut som en av go-to-regissörerna för romantiska filmer i Hollywood var ganska rykte att ha från 1920-talet till 1960-talet. Detta rykte hjälpte honom att göra en film utan någon konkret historia eller manus att visa för den 1937. Historien är gjord på nattenvar grönbelyst på förtroendet för Borzage ’s förmåga att få publiken att känna något storslaget oavsett vad historien var, och det uppnår han verkligen. Hans film sammanför också två stjärnor i roller som de ännu inte hade trätt in i i karriären, vilket gjorde en film lika romantisk och så legendarisk som de kommer. Historien är skapad på natten‘s restaurering och återutgivning genom Kriteriesamling är ett utmärkt tillfälle att återkomma till hur klassisk men unik filmen verkligen är.

När idén till Historien är gjord på natten kom fram, såg Borzage frukterna av sitt hårda arbete i Hollywood sedan 1912. I ljudklipp av intervjuer med Borzage som ingår i särdragen i Criterion Collection -utgåvan i april 2021 beskriver han sin resa från skådespeleri till regi. Han började som skådespelare i stumfilmer men bestämde sig för att föra sitt perspektiv bakom kameran och hans talang tog verkligen fart. År 1932 hade Borzage två Oscar för bästa regi och levererade en mästerverkanpassning av Ernest Hemingway ’s roman Ett farväl till vapen. Han skapade en romantisk tragedi ur Hemingways historia, inte bara med skrivandet utan också med kameran. Närbilder och intressant inramning gjorde den fruktansvärda romantiken ännu mer påtaglig än andra romanser på skärmen som producerades vid den tiden. Borzage fortsatte att skära fram fantastiska romantiska filmer som Man ’s slott och Önskan, bland andra typer av filmer, som stärker ett stort rykte i Hollywood.

Så småningom kom Borzages vänproducent Walter Wanger till honom med en idé till en film som heter Historien är gjord på natten. Borzage var så förtjust i kraften i titeln att han frågade Wanger mer om det, men det fanns egentligen inget mer att dela med sig av. Wanger hade bara cirka två sidor skrivna för Historien är skapad på natten, men det var nog för Borzage att veta att det här var en film han ville göra. Han utvecklade ett team av författare, inklusive honom själv, för att skapa en berättelse och utveckla ett manus för Historien är skapad på natten, men när produktionen rullade runt hade de bara 54 sidor gjort.

Produktionen började utan ett säkert slut eller vart filmen rörde sig, men de utvecklade en intressant historia under inspelningen. Filmens klimax, med ett Titanic-liknande skeppsbrott, införlivades tack vare händelse. En produktion intill hade ett modellfartyg till hands, och filmskapare bestämde att en tragedi till sjöss var precis vad filmen behövde. Denna enorma produktionsfråga lades till mycket sent i inspelningen. En ny början på filmen behövde spelas in för att göra slutet värt, men det som blev resultatet var en vacker film som känns som att den var planerad från början.

I Historien är gjord på natten, Irene (Jean Arthur) kämpar för en skilsmässa från sin svartsjuka och kontrollerande rike make Bruce Vail (Colin Clive). Han vägrar att låta henne komma undan och kommer att göra allt för att hålla henne under tummen, även om hon är olycklig och eländig med honom. Bruce betalar till och med sin chaufför för att fungera som Irene ’s älskare för att ramma henne för otrohet och hindra henne från att vinna sin skilsmässorättegång i domstol. Även om han aldrig förväntade sig att Paul (Charles Boyer), en suven fransk chefs servitör, skulle rädda Irene från hans fälla. Paul ser Irene ’s utbyta med Bruce ’s medhjälpare medan han släpper sin berusade vän i sin lägenhet och vandrar över till Irene ’s balkong. Han bryter sig in, puffar den handy chauffören och låtsas vara en tjuv för att hindra detektiverna som dyker upp från att tro att han är Irens älskare. Han vispar sedan iväg Irene, och deras första natt slutar motvilligt vid soluppgången. De två separerar, men de lovar att träffas igen.

Bruce berättar för Irene att chauffören dog natten innan och de tror att mannen hon lämnade med i går kväll var skyldig. Den underbara charmören Paul var natten innan det började se lite annorlunda ut än Irene, och hon slutar lämna Paris med sin man och säger till Paul att aldrig kontakta henne igen för hans egen skull. Han följer inte detta råd och ger sig iväg för att hitta Irene i New York. Så småningom gör han det, och de två ger sig iväg ensamma på ett fartyg tillbaka till Paris för att rensa Pauls namn som en mördare. Deras resa på en av Bruce ’s stora havsbåtar blir tragisk när de träffar ett isberg, och deras osäkra framtid tillsammans ser ännu mer omöjlig ut.

För att berätta denna kärlekshistoria kastade Borzage två skådespelare som på ytan verkade som fullständiga motsatser från varandra. Charles Boyer var den exotiska sovrumälskaren i sina Hollywoodfilmer, liksom De Allahs trädgård och Shanghai. Jean Arthur var i sitt klokt knäckande komedi med filmer som Mr Deeds Goes to Town och Ex-fru. Braford. Boyer hade ännu inte varit en ledande man, och hans sexiga kärleksroller var långt ifrån att utnyttja sin fulla potential. Historien är gjord på natten tog fram den medfödda charmen och avslappnade svalheten i Boyers personlighet och skapade en persona som han skulle använda i många av hans följande filmer. Arthur ’s tidigare karaktärer var inte främmande för att älska men motstod vanligtvis jakten med lekfulla skratt. Irene tillåter inte att den komiska sidan av Arthur tar över. Hon är i händerna på en djupt upprörd man, och utanför hennes kärlek till Paul känns hennes liv hopplöst. Det finns en riktig sorg och rädsla i Irene, men dessa svåra scener gör de glädjestunder hon har med Paul ännu mer rörande.

Paul ger Boyer en chans att visa upp den allmänna lockelsen han har på skärmen. Han kan inte gömma sig bakom en överdriven karaktär i Historien är gjord på natten som han gjorde med sina tidigare amerikanska roller. Den Boyer-ish karaktären av Paul slutade fungera bra för Boyer eftersom många av hans roller efter den här filmen liknar Paul ’s tonade Casanova personlighet. De två stjärnorna är mer sårbara än någonsin i sina karriärer som Irene och Paul, vilket gör kärlek och dramatiska scener så påtagliga för publiken, särskilt de som är bekanta med både Arthur och Boyer.

Medan Borzage innehåller en imponerande dialog, visar han upp vilken romantik som kan vara i film utan en bra linje. Den första natten de tillbringar tillsammans tillbringar Irene och Paul hela natten långsamma danser i Paul ’s restaurang.De känner knappt varandra, och när de börjar gräva för djupt i konversationen bestämmer de sig för att leva i det ögonblick de har tillsammans tyst. Boyers blick mot Arthur är mer romantisk än någon vacker linje Borzage kunde ha skrivit. Närbildsramen erkänner kraften deras uttryck innehar för att skapa den kemi som behövs för att få denna romantik att fungera i filmen. Det finns ingen rim eller anledning till hur de känner. De känner sig direkt dragna till varandra, utan någon förklaring.

I den här första scenen känner de igen den en gång i livet-anslutningen de har, en som filmer som den här får oss att tro är möjliga. De säger båda till varandra att de vill säga saker som samhället skulle anse för tidigt, men de säger aldrig vad vi känner igen att de känner: kärlek. Irene och Paul inser att de inte har tid att lära känna de dumma detaljerna som efternamn när deras nätter tillsammans alltid måste ta slut. Varför slösa tid kan du spendera att stirra in i varandras ögon och säga ett enkelt “Oh ”? Borzage vet att det inte är någon anledning att slösa tid på att berätta vad vi ska känna som publik.

Även om historien känns förvånansvärt sammansatt, när han känner till skrivprocessens historia, vet Borzage att de dramatiska scenerna ska få oss till de stunder där Irene och Paul kan vara tillsammans. Romantik är inte det enda Borzage gör bra, men det är verkligen det som är mest minnesvärt i hans filmer, tack vare vad kritikern Farran Smith Nehme kallar sin förståelse för kärlekens överlägsenhet ” i sin intervju i särdragen i Criterion -upplagan. Det kan finnas tragedi och djupt mörker på andra sidan av livet, som säkert finns inom denna film, men för Borzage och karaktärerna i hans filmer är livets poäng kärlek, och det kommer alltid tillbaka till det i någon kapacitet.

Efter att Irene's svartsjuka make begår självmord när han får reda på att skeppet han beordrade att segla i farligt väder kraschade, med Irene ombord, och människorna fortfarande krypade på skeppet upptäckte att de är säkra, har Irene och Paul ingenting i deras väg längre. Kärleken vinner. Trots alla de hinder Borzage ställde inför Irene och Paul, fortsatte han att hålla känslan av att detta var oundvikligt hela tiden utan en ost eller ett nedslående lyckligt slut.

Tittar på Historien är gjord på natten idag, vilket du kan göra på Criterion Channel eller genom deras fysiska utgivning av filmen, känns den romantik som Borzage levererar typiskt Old Hollywood. Det är drömmande, långsträckt, ödesdigert och orealistiskt på bästa sätt. Borzage går dock utöver den kärlek vi ser i andra kända klassiker genom att omfamna fokus på kärlek och publikens enda önskan att komma dit i slutet. Berättelsen kan verka komplicerad, men målet är enkelt, två främlingar blir kär trots alla odds i slutet, och det är Frank Borzages ’s verkliga geni Historien är gjord på natten.


Walter Wanger

Walter Wanger (11. juli 1894 - 18. november 1968) bio je američki filmski producent, poznat kao jedan from rijetkih iz doba klasičnog Hollywooda čija su se ostvarenja isticala explicitnim političkim angažmanom, ali and po izuzetno burnom privatenom životu.

Rodio se kao Walter Feuchtwanger u porodici koja je poticala od jevrejskih imigranata iz Njemačke, and koja se velikim dijelom nastojala asimilirati u WASP-ovsku maticu. Zbog toga se kao adolescent sa ostatkom porodice preobratio sa judaizma na episkopalno kršćanstvo i promijenio prezime. Porodica mu je bila imućna i pripadala višoj srednjoj klasi te mu je mogla priuštiti školovanje na elitnom Darthmouth Collegeu, gdje se mladi Walter Wanger prvi put sreo sa show businessom u amaterskoj glumačkoj družini.

Poticaj za početak filmske karijere mu je, pak, pružio Prvi svjetski rat. Nakon što su u njega ušle SAD, Wanger se priključio jedinicama veze američke vojske te služio kao izviđački pilot na italijanskom frontu prije nego što se priključio Komitetu za javne informacije, vladinoj agenciji zaduž Kao njen pripadnik je počeo raditi na kratkim propagandnim filmovima koji su trebali kod italijanske javnosti promovirati demokraciju i druge proklamirane ratne ciljeve vlade tadašnjeg predsjednika Wilsona. To ga je iskustvo, prema kasnijim izjavama, uvjerilo u moć filma kao sredstva za promjenu društvene svijesti i promoviranja radikalnih političkih promjena.

Kada je 1919. godine demobiliziran, vratio se u SAD and zaposlio u njujorškom teatru oženivši glumicu Justine Johnstone. Filmskoj djelatnosti ga je doveo poznanik Jesse Lasky, angažiravši ga da čita književne predloške za potencijalne filmove koje je trebao snimati njegov studio Famous Players-Lasky, and od koga će nastati Paramount Pictures. Jedan od njegovih prvih uspjeha je bilo otkupljivanje prava na ekranizaciju romana Schejk, från koga će 1921. nastati istoimeni film, jedan od najvećih hollywoodskih hitova nijeme ere. Wanger är en stor del av din nya test i New York. Godine 1931. je iz Paramounta otpušten, a za što su službeno objašnjenje bili financijski problemi izazvani ekonomskom krizom.

Velika kriza je Wangera potakla da snimi vjerojatno najkontroverzniji film svoje karijere, političku drama Gabriel över Vita huset iz 1933. godine, koji se danas često tumači kao promoviranje fašističke diktature kao rješenja tadašnjih američkih problema. Wangerovi politički stavovi će se, međutim, tokom narednih godina obično vezivati ​​uz ljevicu. Od 1933. je, pak, bio vezan uz studio Columbia Pictures kan du se hur du läser din läkemedelsstatus.

Efter Wangerov kan du se att det är en brom som glumicom Joan Bennett, och jag kan se 1940. Godine nakon razvoda av Johnstone. Sa njom je imao dvije kćeri, ali and također producirao njena ostvarenja. Godine 1951. je otkrio da ga potajno vara sa agentom Jenningsom Langom. U nastupu ljubomore je Langa pištoljem teško ranio na suđenju se branio "privremenom neuračunljivošču", a što je sud djelomično prihvatio osudivši ga na relativno kratku kaznu od četiri mjeseca zatvora. Iskustvo iza rešetaka je bilo kratko, ali je imalo značajan uticaj na Wangera, koji će do kraja života postati vatreni zagovornik prava zatvorenika and ukidanja smrtne kazne. Att se najbolje vidjelo kroz angažirane drame kao što su Upplopp i cellblock 11 i Jag vill leva!. Posljednji projekt na kome je Wanger sudjelovao bio je historijski spektakl Kleopatra, jedan od najambicioznijih i najskupljih filmova svog doba, ali koji je na kraju završio kao jedna od najvećih financijskih katastrofa u historiji svjetskog filma.


Titta på videon: Ramles Walter - Puntan Official Music Video